สมัยฌอง บัปติสต์ ลุลลี่ ลุลลี่ จีน บัปติสต์
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ในโพสต์นี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Jean Baptiste Lully ดนตรีของเขาเป็นเรื่องปกติของดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เช่น ยุคบาโรก เธอค่อนข้างจะจำเจ สงบ ไม่มีอารมณ์ที่รุนแรง อ่อนโยนมาก และเป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้ฟังเธอ ฉันชอบความจริงที่ว่าเมื่อคุณฟังเพลงนี้ คุณจะรู้สึกเหมือนถูกพาไปยังช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวิดีโอนั้นอยู่กับวิดีโอ ดนตรีที่มีมนต์ขลัง เครื่องแต่งกายของนักแสดง เวที - ทุกอย่างเอื้อต่อสิ่งนี้ และตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งเอง
ฌอง-บัปติสต์ ลุลลี่ (fr. ฌ็อง-บัปติสต์ ลุลลี่ 28 พฤศจิกายน 1632 ฟลอเรนซ์ - 22 มีนาคม 1687 ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักไวโอลิน นักเต้น วาทยกร และอาจารย์ชาวอิตาลี ( จิโอวานนี่ บัตติสต้า ลุลลี่,ภาษาอิตาลี จิโอวานนี่ บัตติสต้า ลุลลี่); ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศส บุคคลสำคัญในชีวิตทางดนตรีของฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
ในปี ค.ศ. 1652 Lully ได้รับเชิญให้ขึ้นศาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยเริ่มแรกเป็นนักไวโอลิน ต่อมาเขาได้กลายเป็นผู้นำของวงออเคสตราที่เขาสร้างขึ้น "ไวโอลิน 16 ตัวของราชา" ในเวลาเดียวกัน Lully แสดงที่ศาลในฐานะนักเต้นซึ่งส่วนหนึ่งได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเขาชอบแนวบัลเล่ต์ เขาเขียนเพลงให้กับวงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำ และยังแต่งเพลงเต้นรำสำหรับการแสดงอีกด้วย ตั้งแต่ปี 1653 Lully เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล ในช่วงทศวรรษที่ 1650 และ 60 Lully แสดงดนตรีบัลเล่ต์เป็นหลัก Lully สร้างคอเมดี้ - บัลเล่ต์, โอเปร่า - บัลเล่ต์ ("The Triumph of Love", 1681; "Temple of Peace", 1685) ปี 1662 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่าง Lully และ Moliere พวกเขาร่วมกันสร้างบัลเล่ต์ตลกมากกว่า 10 เรื่อง: "Impromptu at Versailles" (1663), "A Reluctant Marriage" (1664), "A Tradesman in the Nobility" (1670) เป็นต้น ต่อจากนั้น Lully ก็หันมาใช้แนวโอเปร่า สำหรับโอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขา Xerxes Lully ได้เขียนการเต้นรำที่หลากหลายในปี 1660 ในปี 1672 Lully ได้เป็นผู้อำนวยการ Royal Academy of Music โดยได้รับสิทธิพิเศษในการแสดงผลงานของเขา Lully มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังในฐานะวาทยกร ผู้กำกับ และนักออกแบบท่าเต้นอีกด้วย ในความร่วมมือกับ Cinema Lully ได้สร้างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ: Alceste (1674), เธเซอุส (1675), Atys (1676), Proserpine (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683) , "Amadis" (1684), "Armida" (1686) เป็นต้น Lully ต่างจากนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในสมัยของเขาที่พยายามสังเคราะห์ดนตรีและละครอย่างเป็นธรรมชาติ ความหลากหลายของบัลเล่ต์ การเชื่อมโยงแต่ละฉาก ทำให้เกิดความสามัคคีในการแสดง Lully ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างรูปแบบคลาสสิกของการทาบทามของฝรั่งเศส (จากสามส่วนที่ตัดกัน)
นอกจากโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว Lully ยังเขียนผลงานร้องเพลงประสานเสียงด้วย (โมเท็ต, เทเดิม)
ปัจจุบัน นอกเหนือจากบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าแล้ว การเล่นดนตรีของ Lully ยังถูกแสดงเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนดนตรี (เช่น Gavotte)
ผลงานทั้งหมดของ Lully ใน 10 เล่มได้รับการตีพิมพ์ในปารีสในปี พ.ศ. 2473-2482 แก้ไขโดย A. Prunier
ลุลลี่. อาร์ไมด์ อูเวอร์ตูร์
ลุลลี่. สวีท อี ไมเนอร์
ลุลลี่.เรจิน่า โคเอลี
ลุลลี่. มีนาคม
ลุลลี่. Entree และ Danse Des
ลุลลี่. จิตใจ
ฉันสารภาพว่าตลอดวัยเด็กของฉัน ฉันไม่ชอบผู้ชายคนนี้... ใช่ ฉันจะว่าอย่างไรได้ ตลอดชีวิตผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างน่าเบื่อ
...ฉันผิด กำลังแก้ไขตัวเอง... ดังนั้นท่าน
ฌ็อง-บัปติสต์ ลุลลี่
Jean-Baptiste Lully ผู้ก่อตั้งโอเปร่าฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1632 ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นนักแต่งเพลง นักไวโอลิน นักเต้น ชาวฝรั่งเศส ผู้ควบคุมวง และครูที่มีเชื้อสายอิตาลี ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศส
เขาได้เขียนบทโศกนาฏกรรมและบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ จำนวนมาก (บัลเล่ต์เดอกูร์) ซิมโฟนี ทริโอ ไวโอลินอาเรีย การเบี่ยงเบน การทาบทาม และโมเท็ต
Lully เกิดในครอบครัวของ Lorenzo di Maldo Lulli (อิตาลี: Lulli) มิลเลอร์ชาวฟลอเรนซ์ และ Caterina del Cero ภรรยาของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์และไวโอลินตั้งแต่เนิ่นๆ แสดงการ์ตูนสลับฉาก และเต้นได้อย่างยอดเยี่ยม Lully มาถึงฝรั่งเศสในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1646 โดยเป็นผู้สืบทอดของ Duke of Guise ในฐานะคนรับใช้ของหลานสาวของเขา Mlle de Montpensier ซึ่งฝึกภาษาอิตาลีร่วมกับเขา เขาได้รับความไว้วางใจจากเจ้าของอย่างรวดเร็วและได้รับมอบหมายให้ Mlle de Montpensier เป็นเพจ เธอมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบที่ต่อต้านรัฐบาล และเมื่อพวกเขาพ่ายแพ้ เธอก็ถูกเนรเทศไปยังปราสาทแซงต์-ฟาร์โก
เพื่อที่จะอยู่ในปารีส ลุลลี่ขอให้ปลดจากตำแหน่ง และสามเดือนต่อมาเขาก็ได้เต้นรำที่ศาลในบัลเล่ต์ White Nights แล้ว เมื่อสร้างความประทับใจให้กับกษัตริย์แล้วในไม่ช้าเขาก็เข้ารับตำแหน่งนักแต่งเพลงบรรเลง
Lully เริ่มรับราชการที่ศาลด้วยการแต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ (ballets de cour) และเต้นรำร่วมกับกษัตริย์และข้าราชบริพาร ในตอนแรกรับผิดชอบเฉพาะส่วนที่เป็นเครื่องมือเท่านั้น เขาจึงรับหน้าที่ร้องต่ออย่างรวดเร็ว (จำนวนเสียงร้องเป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์พอๆ กับการเต้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 18)
บัลเล่ต์ของ Lully ทั้งหมดในยุค 1650-60 เป็นไปตามประเพณีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในราชสำนักฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และมีอายุย้อนกลับไปถึง Queen's Comic Ballet ในปี 1581 บัลเลต์ที่ทั้งสมาชิกของราชวงศ์และนักเต้นธรรมดา แสดงแม้แต่นักดนตรี - เล่นไวโอลิน คาสทาเนต ฯลฯ ) เป็นตัวแทนของลำดับเพลง บทสนทนาเสียงร้อง และทางเข้า รวมกันโดยการแสดงละครทั่วไปหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ขยายออกไป (กลางคืน ศิลปะ ความสุข)
ในปี 1655 ลุลลี่เป็นผู้นำวงดนตรีไวโอลินขนาดเล็กของกษัตริย์ (ฝรั่งเศส: Les Petits Violons) อิทธิพลของเขาในศาลค่อยๆ เพิ่มมากขึ้น ในปี 1661 เขากลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศส (หมายถึงพ่อของเขาในฐานะ "ขุนนางชาวฟลอเรนซ์") และได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงแห่งแชมเบอร์มิวสิค" ในปี 1662 เมื่อ Lully แต่งงานกับ Madeleine ลูกสาวของนักแต่งเพลง Michel Lambert สัญญาการแต่งงานถูกปิดผนึกโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และสมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรีย
นอกจากความสามารถทางดนตรีของเขาแล้ว Lully ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฐานะข้าราชบริพารตั้งแต่เนิ่นๆ Lully ผู้ทะเยอทะยานและกระตือรือร้นกลายเป็นเลขานุการและที่ปรึกษาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งมอบตำแหน่งขุนนางและช่วยให้เขาได้รับโชคลาภมหาศาล ในปี ค.ศ. 1661 Lully ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลดนตรีและนักแต่งเพลงของแชมเบอร์มิวสิค (surintendant de musique et Compositeur de la musique de chambre) และในปี ค.ศ. 1672 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้มอบสิทธิบัตรให้เขาผูกขาดการแสดงโอเปร่าในปารีส
ลุลลี่เสียชีวิตด้วยความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีจากความดื้อรั้นของตัวเอง มันเกิดขึ้นเช่นนี้ ในปี พ.ศ. 2324 ในระหว่างการแสดง "เตเดิม" เนื่องในโอกาสพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงฟื้นคืนพระชนม์ ลุลลี่ด้วยความกระตือรือร้นจึงใช้ไม้เท้าตีตัวเองด้วยนิ้วหัวแม่เท้าที่ใช้ตีเวลา เนื้องอกพัฒนาไปสู่เนื้อตายเน่า Lully ปฏิเสธการตัดแขนขาและผลที่ตามมาเสียชีวิตในวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2230 อย่างไรก็ตามสามารถดูแลชะตากรรมแห่งโชคลาภของเขาได้ (นักแต่งเพลงแต่งงานแล้วและมีลูกชายสามคน)
แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา Lully ยังถูกเรียกว่าเป็นราชาแห่งดนตรีฝรั่งเศส แต่ถึงแม้หลังจากการตายของเขา เขาก็ยังคงได้รับอำนาจและชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่สุด
นวัตกรรมใหม่ของลุลลี่
บางครั้ง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 - ธีมของบัลเล่ต์อาจมีความฟุ่มเฟือยมาก ("Ballet of the Dating Office", "Ballet of the Impossibilities" ...อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งที่ผิดปกติในเวลานั้น... ) อย่างไรก็ตามที่ศาลใหม่และในยุคใหม่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพที่คมชัดและคลาสสิกมากขึ้น Lully ในฐานะนักดนตรีได้แสดงตัวเองไม่มากนักด้วยการนำเสนอสิ่งที่ผิดปกติ แต่ด้วยนวัตกรรมที่เป็นทางการทั้งหมด
ดังนั้นในปี 1658 ใน "Alcidian และ Polexander" จึงได้ยิน "การทาบทามของฝรั่งเศส" (grave-allegro-grave - ตรงข้ามกับ "sinphony" ของอิตาลี: allegro-grave-allegro) จึงได้ยินเป็นครั้งแรกซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ ของลุลลี่และของโรงเรียนระดับชาติทั้งหมดในเวลาต่อมา ในปี 1663 ใน "Ballet of Flora" - เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์เช่นกัน - ผู้แต่งได้นำทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตราซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงเฉพาะการประโคมแบบกึ่งทางการเท่านั้น ผู้แต่งยังแนะนำโอโบเข้าสู่วงออเคสตราเป็นครั้งแรก
นักร้องในโอเปร่าภายใต้ Lully เป็นครั้งแรกที่เริ่มแสดงโดยไม่สวมหน้ากากผู้หญิงเริ่มเต้นบัลเลต์บนเวทีสาธารณะ (ดังที่ทราบกันดีว่าจนถึงขณะนั้นมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีสิทธิ์มีส่วนร่วมในการแสดง)
ศิลปะโอเปร่าของ Lully
ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา Lully แต่งโอเปร่า 15 เรื่อง - โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ (บทกวีโศกนาฏกรรม) ชื่อนี้เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดทางดนตรีของพวกเขา (“โคลงสั้น ๆ” - ในความหมายโบราณ) และความเชื่อมโยงกับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิก
ซึ่งแตกต่างจากท่วงทำนองที่ไพเราะและเปี่ยมล้นด้วยอารมณ์ของศิลปินชาวอิตาลีในยุคเดียวกัน ท่วงทำนองของ Lully มีความกระชับและอยู่ภายใต้การแสดงออกของความหมายที่มีอยู่ในเนื้อหา
ในละครโอเปร่าของเขา Lully พยายามที่จะเพิ่มเอฟเฟกต์ละครด้วยดนตรีและให้ความเที่ยงตรงต่อการประกาศและความสำคัญที่น่าทึ่งต่อการขับร้อง ต้องขอบคุณความฉลาดในการผลิต ประสิทธิภาพของบัลเลต์ บทเพลงและดนตรีประกอบ โอเปร่าของ Lully มีชื่อเสียงอย่างมากในฝรั่งเศสและยุโรป และแสดงอยู่บนเวทีประมาณ 100 ปี ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงต่อไป .
"แคดมุสและเฮอร์ไมโอนี่" - โอเปร่าเรื่องแรกของ Lully - เขียนบนโครงเรื่องที่กษัตริย์เลือกจากหลายตัวเลือก
Chaconne จากพระราชบัญญัติ I
แคดมัสรักเฮอร์ไมโอนี่ แต่เธอถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของยักษ์ เพื่อเอาชนะเธอ เขาต้องทำสิ่งอัศจรรย์หลายอย่าง (ปราบมังกร หว่านฟัน และเมื่อพวกเขาเติบโตเป็นนักรบ ฆ่าพวกมัน ฯลฯ) เทพีพัลลาสช่วยแคดมุส จูโนขัดขวางเขา ในท้ายที่สุด Cadmus ผ่านการทดสอบทั้งหมดและรวมตัวกับเฮอร์ไมโอนี่
Cadmus และ Hermione อย่างครบถ้วนในเพลย์ลิสต์บน YouTube (ใน 6 ส่วน)
"เพอร์ซีอุส"
โอเปร่าชื่อดัง "Perseus" เขียนโดย Lully สำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 บทโดย Philip Kino อิงจาก Metamorphoses ของ Ovid
เมื่อแอนโดรเมดาเคยโอ้อวดว่าเธอมีความงามเหนือกว่า Nereids เทพธิดาผู้โกรธแค้นหันไปหาโพไซดอนพร้อมกับร้องขอการแก้แค้น และเขาได้ส่งสัตว์ประหลาดในทะเลที่คุกคามการตายของอาสาสมัครของ Kepheus
อัมมอนพยากรณ์ของซุสประกาศว่าความโกรธเกรี้ยวของเทพจะถูกทำให้เชื่องก็ต่อเมื่อเซเฟอุสสังเวยแอนโดรเมดาให้กับสัตว์ประหลาด ชาวเมืองบังคับให้กษัตริย์ถวายเครื่องบูชานี้ แอนโดรเมดาถูกล่ามโซ่ไว้ที่หน้าผาและถูกทิ้งให้อยู่ในความเมตตาของสัตว์ประหลาด
ในตำแหน่งนี้ Perseus มองเห็น Andromeda และหลงใหลในความงามของเธอ จึงอาสาที่จะฆ่าสัตว์ประหลาดหากเธอตกลงที่จะแต่งงานกับเขา พ่อแสดงความยินยอมต่อสิ่งนี้อย่างมีความสุขและเซอุสก็ประสบความสำเร็จในการทำสิ่งที่อันตรายโดยแสดงใบหน้าของกอร์กอนเมดูซ่าให้สัตว์ประหลาดเห็นจึงทำให้เธอกลายเป็นหิน
แน่นอน ฉันหวังว่าคุณจะดูทุกอย่าง... แต่ใช้เวลาดูวิดีโอที่สอง!
บัลเล่ต์ของ Lully
ในปี ค.ศ. 1661 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ก่อตั้ง Royal Academy of Dance (Academie Royale de Danse) ในห้องหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกของโลก ต่อมาได้พัฒนาเป็นบริษัทซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Paris Opera Ballet Lully ซึ่งรับใช้ในราชสำนักฝรั่งเศส ปกครอง Royal Academy of Dance ด้วยมือเหล็ก เขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางทั่วไปของบัลเล่ต์ในศตวรรษหน้า
ดังที่คุณทราบ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่เพียงแต่ชอบดูบัลเล่ต์เท่านั้น แต่เขายังชอบที่จะมีส่วนร่วมด้วย
ภาพร่างสามภาพสำหรับบัลเล่ต์ Le Ballet royal de la nuit ของ Lully หลุยส์เล่นสามบทบาทในบัลเล่ต์นี้: อพอลโล นักดนตรี และนักรบ
ทางออกอพอลโล
การสนับสนุนบัลเล่ต์หลักของ Lully คือความสนใจของเขาต่อความแตกต่างของการเรียบเรียง ความเข้าใจในการเคลื่อนไหวและการเต้นทำให้เขาสามารถแต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์โดยเฉพาะ โดยมีวลีดนตรีที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวทางกายภาพ
ในปี 1663 Lully ทำงานภายใต้ Moliere ในภาพยนตร์บัลเล่ต์คอมเมดี้เรื่อง A Reluctant Marriage การผลิตครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Lully และ Moliere พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Psyche" (1671) ฯลฯ
โมลิแยร์
พวกเขาร่วมกันนำรูปแบบการแสดงละครของอิตาลี commedia dell'arte (ศิลปะตลก) มาปรับใช้กับผลงานของพวกเขาสำหรับผู้ชมชาวฝรั่งเศส ทำให้เกิดเป็นตลก-บาเลโต (บัลเล่ต์ตลก) ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งคือ Le Bourgeois Gentilhomme (1670)
เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม ค.ศ. 1670 มีการนำเสนอผลงานร่วมที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "พ่อค้าในหมู่ขุนนาง" เป็นครั้งแรกที่ Chateau de Chambord (ในวันที่ 28 พฤศจิกายน การแสดงถูกนำไปแสดงในโรงละคร Palais Royal โดยมี Moliere รับบทนี้ ของ Jourdain และ Lully ในบทบาทของ Mufti) ปริมาณเนื้อหาที่เป็นเรื่องตลกของ Lully มีขนาดพอๆ กับของ Molière และประกอบด้วยการทาบทาม การเต้นรำ การแสดงสลับฉากหลายครั้ง (รวมถึงพิธีการของตุรกี) และ "Ballet of Nations" ขนาดใหญ่ที่ปิดท้ายการแสดง
พ่อค้าในชนชั้นสูง
เรื่องราว
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1669 คณะผู้แทนจากสุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน (ออตโตมันปอร์เต) เมห์เม็ดที่ 4 เยือนปารีส ด้วยความต้องการที่จะสร้างความประทับใจให้กับเอกอัครราชทูต พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงต้อนรับพวกเขาด้วยความยิ่งใหญ่ แต่ความแวววาวของเพชร ทองคำและเงิน ความหรูหราของผ้าราคาแพงทำให้คณะผู้แทนตุรกีไม่แยแส ความรำคาญของกษัตริย์ยิ่งรุนแรงขึ้นเพราะเมื่อปรากฏว่าหัวหน้าคณะผู้แทน Soliman Agha กลายเป็นคนหลอกลวงและไม่ใช่เอกอัครราชทูตของสุลต่านตุรกี
หลุยส์สั่งให้โมลิแยร์และลุลลี่เป็น "บัลเล่ต์ตุรกีตลก" ซึ่งคณะผู้แทนชาวตุรกีจะถูกเยาะเย้ย ซึ่งเขาแต่งตั้งที่ปรึกษาให้เขาคือเชอวาลิเยร์ ดาร์เวียร์ ซึ่งเพิ่งกลับมาจากตุรกีและคุ้นเคยกับภาษาและประเพณีของพวกเขา การแสดงอย่างกะทันหันเกิดขึ้นรอบๆ "พิธีตุรกี" ในระหว่างการซ้อม 10 วันแสดงต่อกษัตริย์และราชสำนักเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2213
เอ็ม. จอร์เดน
โครงเรื่อง
การกระทำเกิดขึ้นในบ้านของนาย Jourdain พ่อค้า นาย Jourdain หลงรักขุนนาง Marquise Dorimena และพยายามที่จะได้รับความโปรดปรานจากเธอจึงพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงในทุกสิ่ง
มาดาม Jourdain และนิโคลสาวใช้ของเธอล้อเลียนเขา ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นขุนนาง Jourdain ปฏิเสธ Cleonte ว่ามือของลูกสาวของเขา Lucille
จากนั้น Koviel คนรับใช้ของ Cleont ก็ใช้กลอุบาย: ภายใต้หน้ากากของ Dervish ชาวตุรกี เขาริเริ่ม Mr. Jourdain ขึ้นสู่ตำแหน่งขุนนางชั้นสูงของตุรกีในจินตนาการของ mamamushi และจัดให้ Lucille แต่งงานกับลูกชายของสุลต่านตุรกี ซึ่งจริงๆ แล้วคือ Cleont ซึ่งปลอมตัวเป็น เติร์ก
"พิธีตุรกี" อันโด่งดัง
พ่อค้าทั้งหมดในขุนนาง (เพลย์ลิสต์บน YouTube ในห้าส่วน)
เมอซิเออร์ เดอ ปูร์ซงยัค
(ฝรั่งเศส: Monsieur de Pourceaugnac) - บัลเล่ต์ตลก 3 องก์โดย Moliere และ J.B. Lully หนังตลกตามความเห็นทั่วไปของคนรุ่นเดียวกันของ Molra นั้นเป็นเรื่องผิวเผินและหยาบคาย แต่ก็ตลกดี
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ในช่วงฤดูล่าสัตว์ในฤดูใบไม้ร่วง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงจัดงานเฉลิมฉลองหลายวันที่ปราสาทของพระองค์ในชอมบอร์ด ซึ่งในบรรดาการแสดงอื่นๆ อีกมากมาย จะมีการแสดงตลกเรื่องใหม่ของ Molière ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่กษัตริย์เลือกเอง
เป็นเรื่องเกี่ยวกับขุนนางลิโมจส์คนหนึ่งซึ่งเมื่อมาถึงปารีสก็ถูกชาวปารีสเยาะเย้ยและหลอก ชาวปารีสกล่าวและเห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลที่ดีว่าต้นฉบับซึ่งก่อให้เกิดภาพวาดของ Poursonnac บนเวทีนั้นอยู่ในปารีสในเวลานั้น ชาวลิโมเกเซียนคนหนึ่งมาถึงเมืองหลวงแล้วร่วมแสดงและนั่งอยู่บนเวทีแสดงท่าทีน่าอับอาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาทะเลาะกับนักแสดงและสาปแช่งพวกเขาอย่างหยาบคาย พวกเขากล่าวว่าแขกจากจังหวัดคนหนึ่งซึ่งได้ดู "Poursogniac" ก็จำตัวเองได้และรู้สึกเสียใจมากจนอยากจะฟ้อง Moliere แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ทำ... (M.A. Bulgakov “The Life of Monsieur de Moliere” http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)
การแสดงใน Chambord จัดขึ้นที่ห้องโถงบันได ซึ่งทิวทัศน์ประกอบด้วยบ้านเพียงสองหลังและมีเมืองที่ทาสีเป็นฉากหลัง บนเวทีไม่มีเฟอร์นิเจอร์แม้แต่ชิ้นเดียว โมลิแยร์เองก็ควรจะเล่นบทนำ แต่เขาล้มป่วยและในรอบปฐมทัศน์ Poursonyac เล่น Lully
โครงเรื่อง
การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Monsieur de Poursogniac, 1670
อารัมภบท.
นักดนตรีแสดงความรักของคู่รักสองคนที่ต้องต่อสู้กับความขัดแย้งของพ่อแม่ คนอยากรู้อยากเห็นสี่คนถูกดึงดูดด้วยภาพนี้ ทะเลาะวิวาทกันเองและเต้นรำ ชักดาบและต่อสู้กัน ทหารสองคนจาก Swiss Guard แยกนักสู้และเต้นรำกับพวกเขา
การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Julia, 1670
ทำหน้าที่หนึ่ง
Erast และ Julia รักกัน แต่ Orontes พ่อของ Julia ต้องการแต่งงานกับเธอกับ Monsieur de Poursonnac ขุนนางชาวลิโมจส์ Sbrigani สัญญาว่าจะช่วยเหลือคู่รัก เขาพบกับ Poursoniac และทำให้เขาอยู่ในมือของแพทย์โดยประกาศว่าเขาบ้า ในบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายขององก์แรก แพทย์สองคนเริ่มรักษา Poursonnac ซึ่งพยายามจะวิ่งหนี แต่หมอและตัวตลกที่มีคลิสเตอร์ตัวใหญ่วิ่งตามเขาไป
พระราชบัญญัติที่สอง
.
ภาพร่างเครื่องแต่งกายของ Sbrigani, 1670
Sbrigani ซึ่งปลอมตัวเป็น Fleming พบกับ Orontes และเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับหนี้จำนวนมหาศาลของ Poursonyac จากนั้นเตือนเขาเพียงลำพังกับ Poursonyac เกี่ยวกับความไม่สุภาพเรียบร้อยของเจ้าสาวในอนาคตของเขา Orontes และ Poursonyac โจมตีกันโดยมีข้อกล่าวหาร่วมกัน จูเลียแสดงความรักอันเร่าร้อนต่อปูร์ซอนนัก แต่พ่อที่โกรธแค้นก็ขับไล่เธอออกไป ทันใดนั้น Nerina ก็ปรากฏตัวขึ้นและตะโกนว่า Pursonyak แต่งงานกับเธอแล้วทิ้งเธอไว้กับลูกเล็กๆ Lucetta พูดในสิ่งเดียวกัน พร้อมตะโกนว่า “พ่อ! พ่อ!" เด็กๆ มาวิ่ง ปุรซอนยัคไม่รู้จะไปที่ไหน เขาไปหาทนายความเพื่อขอความช่วยเหลือ
ในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายขององก์ที่สอง ทนายความและอัยการกล่าวหาว่าเขามีภรรยาหลายคนและเชื่อว่าเขาควรถูกแขวนคอ Poursonyak ขับไล่พวกเขาออกไปด้วยไม้
พระราชบัญญัติที่สาม
Poursoniac ซ่อนตัวจากบ่วงจึงเปลี่ยนชุดเป็นผู้หญิง ทหารเฝ้าประตูสองคนเริ่มรบกวนเขา มีตำรวจเข้ามาช่วยเหลือ เขาขับไล่ทหารออกไป แต่พบว่าผู้หญิงคนนี้คือ Monsieur de Poursonnac จริงๆ; แต่เมื่อได้รับสินบนอย่างดีก็ปล่อยตัวไป Sbrigani วิ่งไปหา Orontes พร้อมข่าวว่าลูกสาวของเขาหนีไปพร้อมกับ Poursoniac Erast ปรากฏตัวต่อหน้า Orant และเล่าว่าเขาช่วย Julia ได้อย่างไร เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ Orontes มอบเธอให้กับ Erast ในฐานะภรรยาของเขา ในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้าย หน้ากากจะเฉลิมฉลองความสุข
ฌอง บัปติสต์ ลุลลี่
Jean Baptiste Lully นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี 1632 ในเมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวของมิลเลอร์ หลังจากผ่านไป 12 ปี ดยุคแห่งกีสก็พาเด็กชายไปปารีสและมอบหมายให้เจ้าหน้าที่ของราชสำนักเป็นพ่อครัว แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพเช่นนี้ Jean ก็สามารถแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาได้โดยเรียนรู้การเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยตัวเขาเอง ด้วยความสามารถของเขาทำให้เด็กชายได้รับการอุปถัมภ์จากคนใกล้ชิดกับกษัตริย์ซึ่งทำให้เขามีโอกาสเรียนไวโอลิน ในทางกลับกัน ลุลลี่เป็นคนหยิ่งยโสและไร้เหตุผล จึงมุ่งมั่นที่จะคว้าตำแหน่งที่ดีกว่าให้กับตัวเอง เมื่อมองไปข้างหน้าเราสังเกตว่าเขาทำสิ่งนี้สำเร็จอย่างสมบูรณ์ด้วยพลังงานมหาศาลที่มีอยู่ในตัวเขาโดยธรรมชาติ
ฌอง บัปติสต์ ลุลลี่
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของพ่อครัวหนุ่มจึงหันมาสนใจเขา หลังจากนั้นไม่นาน Lully ได้เข้าเป็นสมาชิกและผู้ตรวจสอบวงออเคสตราของศาล "24 Violins of the King" ตามความประสงค์ของผู้ปกครองฝรั่งเศส เขาปฏิบัติหน้าที่ได้ดีจนกษัตริย์ทรงรับสั่งให้เขาจัดตั้งวงออเคสตราขนาดเล็กชุดใหม่ชื่อ “ไวโอลิน 16 องค์ของพระราชา” ลุลลี่กระตือรือร้นที่จะลงมือทำธุรกิจ และในไม่ช้าก็มั่นใจได้ว่าวงออเคสตราขนาดเล็กภายใต้การนำอันเชี่ยวชาญของเขา จะบดบังวงออเคสตราวงใหญ่ได้สำเร็จ
ลุลลี่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการทำงานเท่านั้น แต่ยังเขียนผลงานต่างๆ สำหรับวงออเคสตราของเขา โดยพยายามปรับปรุงการเล่นออเคสตรา หลังจากพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว เขาได้รับเกียรติให้สร้างบัลเล่ต์จากเรื่องราวของ Moliere (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เองจะมีส่วนร่วมในการแสดงนี้)
โดยธรรมชาติแล้วการยกระดับของชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่รู้จักซึ่งยิ่งไปกว่านั้นไม่ได้โดดเด่นด้วยต้นกำเนิดอันสูงส่งของเขาทำให้เกิดการพูดคุยกันมากมายในศาล บางคนพยายามผลัก Lully เข้าไปในเงามืดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกวีทั้งกาแล็กซีที่นำโดย La Fontaine เขียนถ้อยคำที่ชั่วร้ายใส่เขา แต่เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจาก Racine, Moliere และอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์เอง รู้สึกปลอดภัย
ตั้งแต่ปี 1672 ทิศทางดนตรีของ Lully เปลี่ยนไปอย่างมาก: เมื่อได้เป็นหัวหน้าของโอเปร่าฝรั่งเศสเขาแสดงให้เห็นถึงกิจกรรมที่กระตือรือร้นมากในฐานะวาทยากรและนักแต่งเพลงโอเปร่า เมื่อได้พบกับกวี Kino ในเวลานี้ Lully ก็เริ่มร่วมมือกับเขาและแต่งโอเปร่าหลายเรื่องซึ่งควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ก่อน: "Cadmus และ Hermione", "Alceste", "Theseus", "Hatis", "Isis" , "Psyche", "Perseus", "Armida", โอเปร่าและบัลเล่ต์ "Triumph of Love", "Temple of Peace", "Idyll of Peace"
ลุลลี่มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาศิลปะดนตรี โดยเป็นนักดนตรีคนแรกที่สร้างรูปแบบการทาบทามและแนะนำเครื่องดนตรีชนิดใหม่เข้าสู่วงออเคสตรา - ทิมปานี เขาไม่ได้รับความสมบูรณ์ของรูปแบบเสียงร้องในผลงานของเขา แต่ได้นำเครื่องดนตรีที่หลากหลายมาสู่ดนตรีโอเปร่าแม้ว่าจะเรียบง่าย แต่สวยงามและเป็นต้นฉบับ
นอกจากนี้ ลุลลี่ยังถือเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศสอีกด้วย เขาพยายามที่จะเพิ่มเอฟเฟกต์ละครด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองรองจากเนื้อร้อง เพื่อเพิ่มความแวววาวให้กับการแสดง เขาจึงนำบัลเล่ต์มาสู่โอเปร่า นักแต่งเพลงยังเป็นเจ้าของซิมโฟนี ทรีโอ ไวโอลินอาเรีย ความหลากหลาย และการทาบทาม
ควรสังเกตว่าโอเปร่าของ Lully ทั้งหมดต้องขอบคุณผลงานที่น่าทึ่ง บทเพลงที่ดีและภาพประกอบทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จ ดำรงอยู่บนเวทีเกือบ 100 ปี
ผู้แต่งอาจทำประโยชน์ให้กับดนตรีมากกว่านี้ แต่อุบัติเหตุทำให้ชีวิตเขาสั้นลง ลุลลี่เป็นคนมีความรักโดยธรรมชาติขณะฝึกซ้อมกับวงออเคสตรา “เต้เดิม” ซึ่งตั้งใจจะแสดงเนื่องในโอกาสที่พระราชาทรงพระอาการป่วย จึงทรงทำร้ายขาด้วยกระบองของวาทยากร ความประมาทนี้นำไปสู่การเจ็บป่วยร้ายแรง และการที่นักดนตรีปฏิเสธที่จะรับการผ่าตัดก็เป็นอันตรายถึงชีวิต: สุขภาพของเขาแย่ลงและในที่สุดก็มาถึงจุดจบ - ความตาย เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นในปารีสในปี 1687
นักเขียนชีวประวัติอ้างถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายจากชีวิตของ Lully ตัวอย่างเช่น นี่คือหนึ่งในนั้น: ผู้สารภาพซึ่งไปเยี่ยมนักแต่งเพลงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตแนะนำให้เขาเผาโน้ตเพลงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการกลับใจจากกิจกรรมบาปของเขาในฐานะนักดนตรี Lully ตกลงที่จะสนองข้อเรียกร้องของนักบวช โดยก่อนหน้านี้ได้ซ่อนส่วนของโอเปร่านี้ที่เขียนไว้สำหรับเสียงร้องไว้ก่อนหน้านี้
(1632-1687)
เขาเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง นักไวโอลิน นักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่น เขาใช้ชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่งและมีลักษณะเฉพาะหลายประการในยุคของเขา ในเวลานั้นพระราชอำนาจอันไร้ขอบเขตยังคงแข็งแกร่ง แต่การเพิ่มขึ้นทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งได้เริ่มขึ้นแล้วนำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ "ผู้นำทางความคิด" ของวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มีอิทธิพลของระบบราชการด้วย อุปกรณ์ก็เริ่มโผล่ออกมาจากฐานันดรที่ 3
Jean Baptiste เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1632 Lully มีพื้นเพมาจากชาวนาชาว Florentine ลูกชายของโรงสี ถูกนำตัวไปฝรั่งเศสตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา หลังจากได้รับบริการจากสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งในเมืองหลวงเป็นครั้งแรก เด็กชายก็ดึงดูดความสนใจด้วยความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของเขา เมื่อเรียนรู้การเล่นไวโอลินและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเขาจึงเข้าร่วมวงออเคสตราของศาล ลุลลี่มีชื่อเสียงโด่งดังในราชสำนัก เริ่มจากเป็นนักไวโอลินที่เก่งมาก จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวง นักออกแบบท่าเต้น และสุดท้ายเป็นผู้ประพันธ์เพลงบัลเล่ต์และโอเปร่าในเวลาต่อมา
ในช่วงทศวรรษที่ 1650 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีทุกแห่งในราชสำนักในฐานะ "ผู้ดูแลดนตรี" และ "เกจิแห่งราชวงศ์" นอกจากนี้เขายังเป็นเลขานุการ คนสนิท และที่ปรึกษาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งมอบตำแหน่งขุนนางและช่วยให้ได้รับโชคลาภมหาศาล ด้วยจิตใจที่ไม่ธรรมดา เจตจำนงอันแข็งแกร่ง พรสวรรค์ในการจัดองค์กร และความทะเยอทะยาน ในด้านหนึ่ง Lully พึ่งพาอำนาจของราชวงศ์ แต่ในทางกลับกัน ตัวเขาเองมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทางดนตรีของไม่เพียงแต่แวร์ซายส์ ปารีสเท่านั้น แต่ ทั่วประเทศฝรั่งเศส
ในฐานะนักแสดง Lully กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินและวาทยากรชาวฝรั่งเศส การแสดงของเขาได้รับการชื่นชมจากคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสง่างามและในขณะเดียวกันก็มีจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังซึ่งเขายึดถืออย่างสม่ำเสมอเมื่อตีความผลงานที่มีโครงสร้างและพื้นผิวทางอารมณ์ที่หลากหลายที่สุด
แต่ลุลลี่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาโรงเรียนการแสดงของฝรั่งเศสในฐานะวาทยกร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะวาทยากรโอเปร่า ที่นี่เขารู้ไม่เท่ากัน
ที่จริงแล้วงานโอเปร่าของ Lully เกิดขึ้นในช่วงสิบห้าปีสุดท้ายของชีวิตของเขา - ในยุค 70 และ 80 ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าสิบห้าเรื่อง ในหมู่พวกเขาเธเซอุส (1675), Atys (1677), Perseus (1682), Roland (1685) และโดยเฉพาะ Armida (1686) มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
โอเปร่าของ Lully เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละครแห่งนี้ และนำสไตล์และการแสดงละครมาใช้เป็นส่วนใหญ่ มันเป็นศิลปะทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ศิลปะแห่งความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ และความขัดแย้งอันน่าเศร้า ชื่อของโอเปร่าบ่งบอกว่า ยกเว้น "ไอซิส" ของอียิปต์ตามอัตภาพ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องจากเทพนิยายโบราณและบางส่วนมาจากมหากาพย์อัศวินในยุคกลางเท่านั้น ในแง่นี้ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine หรือภาพวาดของ Poussin
นักเขียนบทละครโอเปร่าของ Lully ส่วนใหญ่คือ Philippe Kino ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นคนหนึ่งของขบวนการคลาสสิก ใน Kino ความหลงใหลในความรักและความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัวขัดแย้งกับคำสั่งของหน้าที่ และอย่างหลังก็เข้าครอบงำ โครงเรื่องมักจะเกี่ยวข้องกับสงครามกับการปกป้องปิตุภูมิการหาประโยชน์ของผู้บัญชาการ ("เซอุส") กับการต่อสู้ของฮีโร่กับชะตากรรมที่ไม่สิ้นสุดกับความขัดแย้งของคาถาและคุณธรรมที่ชั่วร้าย ("อาร์ไมด์") ด้วยแรงจูงใจ แห่งการแก้แค้น ("เธซีอุส") การเสียสละตนเอง ("Alceste" ") ตัวละครอยู่ในค่ายของฝ่ายตรงข้ามและตัวเองประสบกับการปะทะกันอันน่าสลดใจของความรู้สึกและความคิด
ตัวละครได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงามและมีประสิทธิภาพ แต่ภาพของพวกเขาไม่เพียงแต่ยังคงไม่ชัดเจนเท่านั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ยังได้รับความหวานอีกด้วย วีรบุรุษไปที่ไหนสักแห่งในอดีต เธอถูกครอบงำโดยความสุภาพเรียบร้อย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วอลแตร์ในจุลสารของเขา “วิหารแห่งความอร่อย” ผ่านปากของบอยโล เรียกคิโนว่าเป็นสุภาพสตรี!
Lully ในฐานะนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงละครคลาสสิกในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เขาอาจเห็นจุดอ่อนของนักประพันธ์เพลงและยิ่งไปกว่านั้นพยายามที่จะเอาชนะสิ่งเหล่านั้นด้วยดนตรีของเขาอย่างเข้มงวดและสง่างาม โอเปร่าของ Lully หรือที่เรียกกันว่า "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" เป็นละครที่มีการวางแผนอย่างกว้างขวาง แต่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ ประกอบด้วยองก์ 5 องก์ พร้อมด้วยอารัมภบท การถวายอาลัยครั้งสุดท้าย และไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งตามปกติในตอนท้ายขององก์ที่สาม ลุลลี่ต้องการคืนความยิ่งใหญ่ที่หายไปให้กับเหตุการณ์ ความหลงใหล การแสดง และตัวละครในภาพยนตร์ สำหรับสิ่งนี้ ประการแรกเขาใช้วิธีประกาศที่ไพเราะและยกระดับอย่างน่าสมเพช เขาพัฒนาโครงสร้างน้ำเสียงอย่างไพเราะ เขาสร้างบทบรรยายแบบประกาศของตัวเอง ซึ่งประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของโอเปร่าของเขา “บทบรรยายของฉันสร้างมาเพื่อการสนทนา ฉันอยากให้มันสมบูรณ์แบบ!” - ลุลลี่กล่าว
ในแง่นี้ ความสัมพันธ์ทางศิลปะและการแสดงออกระหว่างดนตรีและข้อความบทกวีในโอเปร่าฝรั่งเศสพัฒนาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์ ผู้แต่งพยายามที่จะสร้างการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกของกลอนในดนตรี ตัวอย่างสไตล์ของเขาที่สมบูรณ์แบบที่สุดอย่างหนึ่งคือฉากที่ห้าขององก์ที่สองของโอเปร่า Armida
บทเพลงของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงนี้เขียนโดย Kino โดยอิงจากโครงเรื่องของตอนหนึ่งของบทกวี "Jerusalem Liberated" ของ Torquato Tasso การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในภาคตะวันออกในยุคของสงครามครูเสด
โอเปร่าของ Lully ไม่ได้ประกอบด้วยบทบรรยายเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ยังมีตัวเลขอาเรียติกแบบโค้งมนซึ่งมีทำนองคล้ายกับสมัยนั้น ละเอียดอ่อน เกี้ยวพาราสี หรือเขียนด้วยการเดินขบวนที่มีพลังหรือจังหวะการเต้นที่น่ารัก บทพูดจบฉากประณามด้วยอาเรียส
ลุลลี่แข็งแกร่งในวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดตัวละครที่ได้รับมอบหมายให้เป็นตัวการ์ตูน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก นักร้องประสานเสียงยังมีบทบาทสำคัญใน "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" - งานอภิบาล การทหาร พิธีกรรมทางศาสนา เทพนิยายที่ยอดเยี่ยม และอื่น ๆ บทบาทของพวกเขาซึ่งบ่อยที่สุดในฉากฝูงชนคือการตกแต่งเป็นหลัก
Lully เป็นปรมาจารย์วงออเคสตราโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาของเขาซึ่งไม่เพียง แต่ร่วมกับนักร้องอย่างชำนาญเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบทกวีและภาพที่งดงามมากมายอีกด้วย ผู้เขียน "Armida" ได้ปรับเปลี่ยนและสร้างความแตกต่างของสีของเสียงต่ำโดยสัมพันธ์กับเอฟเฟกต์และตำแหน่งบนเวทีละคร
สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือการเปิดเพลง "ซิมโฟนี" ให้กับโอเปร่าที่ออกแบบมาอย่างยอดเยี่ยมของ Lully ซึ่งเปิดการแสดงและดังนั้นจึงได้รับชื่อ "การทาบทามแบบฝรั่งเศส"
เพลงบัลเลต์ของ Lully ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ในละครและคอนเสิร์ต และที่นี่งานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะฝรั่งเศส บัลเล่ต์โอเปร่าของ Lully ไม่ได้เป็นสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจเสมอไป: บ่อยครั้งได้รับมอบหมายให้ไม่เพียง แต่เป็นงานตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่น่าทึ่งอีกด้วย โดยประสานงานอย่างมีศิลปะและรอบคอบกับการแสดงบนเวที ดังนั้นการเต้นรำจึงมีลักษณะแบบอภิบาลที่งดงาม (ใน Alceste) การไว้ทุกข์ (ใน Psyche) มีลักษณะเป็นการ์ตูน (ใน Isis) และอื่นๆ อีกมากมาย
ดนตรีบัลเล่ต์ฝรั่งเศสก่อนที่ Lully จะมีประเพณีเป็นของตัวเองอยู่แล้วอย่างน้อยก็มีประเพณีเก่าแก่มานับศตวรรษ แต่เขาได้นำจิตวิญญาณใหม่เข้ามา - "ท่วงทำนองที่เร็วและมีเอกลักษณ์" จังหวะที่คมชัดจังหวะการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ในเวลานั้นนี่เป็นการปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์ทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ว "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" มีจำนวนมากกว่าในโอเปร่าของอิตาลี โดยปกติแล้วพวกเขาจะมีดนตรีสูงกว่าและสอดคล้องกับการแสดงบนเวทีมากกว่า
ถูกพันธนาการด้วยบรรทัดฐานและแบบแผนของชีวิตในราชสำนัก ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ Lully ยังคงเป็น "ศิลปินธรรมดาสามัญผู้ยิ่งใหญ่ที่ถือว่าตัวเองทัดเทียมกับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ที่สุด" สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับความเกลียดชังในหมู่ขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก เขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการคิดอย่างอิสระ แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงของคริสตจักรมากมายและได้ปฏิรูปมันในหลายๆ ด้านก็ตาม นอกเหนือจากการแสดงในพระราชวังแล้ว เขายังแสดงโอเปร่าของเขา "ในเมือง" นั่นคือสำหรับที่ดินแห่งที่สามของเมืองหลวงซึ่งบางครั้งก็ฟรี ด้วยความกระตือรือร้นและความพากเพียร เขาได้เลี้ยงดูคนที่มีความสามารถจากชนชั้นล่างเช่นตัวเขาเองไปสู่งานศิลปะชั้นสูง การสร้างระบบความรู้สึกลักษณะการพูดขึ้นใหม่ในดนตรีแม้แต่คนประเภทที่มักพบในศาล Lully ในตอนการ์ตูนเรื่องโศกนาฏกรรมของเขา (เช่นใน Acis และ Galatea) หันความสนใจไปที่โรงละครพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด แนวเพลงและน้ำเสียงของมัน และเขาก็ประสบความสำเร็จเพราะจากปากกาของเขาไม่เพียงมาจากโอเปร่าและบทสวดในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงบนโต๊ะและถนนด้วย ท่วงทำนองของเขาร้องตามท้องถนนและ "ดีด" ด้วยเครื่องดนตรี เพลงของเขาหลายเพลงมีต้นกำเนิดมาจากเพลงแนวสตรีท ดนตรีของเขาซึ่งยืมมาจากประชาชนบางส่วนกลับมาหาเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ La Vieville ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยรุ่นน้องของ Lully เป็นพยานว่าเพลงรักจากโอเปร่าเรื่อง Amadis ร้องโดยพ่อครัวทุกคนในฝรั่งเศส
การทำงานร่วมกันของ Lully กับผู้สร้าง Moliere ผู้สร้างคอเมดีแนวสมจริงชาวฝรั่งเศสผู้เก่งกาจ ซึ่งมักรวมตัวเลขบัลเล่ต์ไว้ในการแสดงของเขาถือเป็นสิ่งสำคัญ นอกเหนือจากดนตรีบัลเลต์ล้วนๆ แล้ว การแสดงการ์ตูนของตัวละครในชุดคอสตูมยังมาพร้อมกับการร้องเพลงและการเล่าเรื่องอีกด้วย “ Monsieur de Poursonnac”, “ The Bourgeois in the Nobility”, “ The Imaginary Invalid” เขียนและจัดแสดงบนเวทีในฐานะบัลเล่ต์ตลก สำหรับพวกเขา Lully ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงบนเวทีมากกว่าหนึ่งครั้ง - เขียนเพลงเต้นรำและเสียงร้อง
ดังนั้นผู้สร้าง "Perseus" และ "Armide" ไม่เพียงแต่ด้วยดนตรีของเขาที่สูงส่งและสง่างามเท่านั้น แต่ยังปราบปรามหรือกำจัดจุดอ่อนที่ชัดเจนและกล้าหาญของภาพยนตร์ เพิ่มโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ไปสู่ระดับของ Racine และ Corneille และทำให้บัลเล่ต์การ์ตูนสอดคล้องกับ Moliere - บางครั้งเขาก็กว้างกว่าและเหนือกว่าความคลาสสิคในยุคของเขาอย่างแท้จริง
อิทธิพลของ Lully ในการพัฒนาโอเปร่าฝรั่งเศสต่อไปนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้ก่อตั้งเท่านั้น เขายังก่อตั้งโรงเรียนระดับชาติและให้การศึกษาแก่นักเรียนจำนวนมากตามจิตวิญญาณของประเพณี
Jean-Baptiste Lully เป็นที่จดจำในโลกแห่งดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่นเดียวกับนักไวโอลินที่เก่งกาจและเป็นหนึ่งในวาทยากรที่เก่งที่สุด ก่อนอื่นเขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศส เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของยุคบาโรกฝรั่งเศส ลุลลี่เสียชีวิตในปี 1687 การตายของเขายังคงไม่ทำให้คนร่วมสมัยไม่แยแสแม้แต่คนเดียว หลายคนสนใจว่าวัตถุใดที่ทำให้ Jean Baptiste เสียชีวิต?
ครอบครัวที่ฌองเกิดนั้นธรรมดาที่สุด พ่อเป็นช่างมิลเลอร์ Lorenzo di Maldo Lully และแม่เป็นแม่บ้าน Caterina del Cero ความรักในศิลปะดนตรีปรากฏให้เห็นในช่วงปีแรก ๆ ของเขา ในตอนแรกเขาสนใจเครื่องดนตรีเช่นไวโอลินและกีตาร์ ที่น่าสนใจคือในตอนแรกเด็กชายเรียนดนตรีกับพระภิกษุองค์หนึ่ง เด็กฉลาดไม่เพียงแต่เล่นเท่านั้น แต่ยังเต้นอย่างเร้าใจอีกด้วย
Jean Lully เข้ามาอยู่ในดินแดนฝรั่งเศสครั้งแรกในปี 1646 เขามาประเทศนี้ในฐานะคนรับใช้ของมาดมัวแซล เดอ มงต์ปองซิเยร์ เขาได้รับความไว้วางใจจากเจ้าของอย่างรวดเร็วและเขาได้รับมอบหมายให้เป็นเพจของมงต์ปองซิเยร์
กษัตริย์เองก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมพรสวรรค์ของนักดนตรีคนนี้ ในปี 1661 ด้วยมืออันเบาของเขาทำให้ Lully ได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ตรวจสอบดนตรีบรรเลง การรับราชการในราชสำนักเริ่มต้นขึ้นอย่างเหลือเชื่อ - เขาสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์และยังเต้นรำร่วมกับกษัตริย์และข้าราชบริพารด้วย หากก่อนหน้านี้เขาได้รับความไว้วางใจเฉพาะในส่วนของเครื่องดนตรีแล้วหลังจากนั้นไม่นานเขาก็สามารถกำกับเสียงร้องได้แล้ว สี่ปีต่อมา Jean Lully กลายเป็นผู้นำของวงออเคสตราชื่อดังที่เรียกว่า "Small Violins of the King"
หนึ่งปีต่อมาสถานะทางครอบครัวของนักดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกันเขาแต่งงานกับลูกสาวของมิเชลแลมเบิร์ตแมดเดอลีนนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในเวลานั้น
โอเปร่าสุดท้ายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Armida แสดงครั้งแรกในต้นปี 1686 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในใจกลางฝรั่งเศส - ปารีส
ในปีสุดท้ายของชีวิตนักดนตรีไม่ได้ใกล้ชิดกับกษัตริย์เหมือนเมื่อก่อนด้วยเหตุผลที่ว่าราชินีองค์ใหม่ไม่ชอบโอเปร่าและละคร
Jean-Baptiste Lully เสียชีวิตด้วยโรคเนื้อตายเน่าในปี 1687
การสร้าง
เส้นทางสร้างสรรค์ของคีตกวีชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่รายนี้มีหลายแง่มุม เช่นเดียวกับบุคลิกของเขาเอง ทุกอย่างเริ่มต้นเหมือนที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในวัยเด็ก ในขณะที่ยังเป็นเด็ก Jean ตกหลุมรักดนตรีและตระหนักว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับดนตรี การเล่นกีตาร์ ไวโอลิน การเต้นรำ ทั้งหมดนี้ทำให้เจ้าตัวน้อยหลงใหลและทำให้คนอื่นเห็นพรสวรรค์ของเขา
หลายปีต่อมา กษัตริย์เองก็สังเกตเห็นฌองผู้มีพรสวรรค์ นอกจากนี้นักดนตรียังสร้างสรรค์ดนตรีให้กับบุคคลสำคัญของประเทศอีกด้วย การมีชีวิตอยู่ท่ามกลางความหรูหราและความชื่นชมจากทั่วโลก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สร้างสรรค์ ซึ่งอันที่จริงคือสิ่งที่ Lully ผู้มีความสามารถทำ
การร่วมมือกับนักแต่งเพลงและกวีที่มีพรสวรรค์ไม่แพ้กันก็เกิดผล - ผลงานอันยอดเยี่ยมชิ้นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นประการหนึ่งคือการร่วมมือกันอย่างประสบผลสำเร็จกับ Moliere "การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ", "เจ้าหญิงแห่งเอลิส", "รักผู้รักษา" และผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันอื่น ๆ อีกมากมายเขียนไว้ในบทของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1670 ผลงานยอดนิยมเรื่อง "The Bourgeois among the Nobility" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นใน Chateau de Chambord โบราณ
โอเปร่าเรื่องแรกของผู้แต่งสามารถเรียกว่า Cadmus และ Hermione อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของมันเขียนบทนี้ด้วยบทโดยฟิลิป คิโน
โอเปร่าของ Lully ผู้มีความสามารถถูกเรียกว่าไม่น้อยไปกว่าโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ด้วยการออกแบบดนตรีของเขา เขาพยายามที่จะปรับปรุงองค์ประกอบละครให้ดียิ่งขึ้น ผลงานทั้งหมดของ Lully ได้รับความนิยมไม่เฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมในประเทศอื่นๆ ในยุโรปมาเป็นเวลากว่าร้อยปีด้วย นอกจากนี้พวกเขายังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าฝรั่งเศสอีกด้วย
เป็นช่วงเวลาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่นักร้องถอดหน้ากากออกระหว่างการแสดงโอเปร่า และตอนนี้ผู้หญิงก็เต้นบัลเลต์บนเวทีสาธารณะ นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่มีเครื่องดนตรีอย่างทรัมเป็ตและโอโบปรากฏในวงออเคสตรา สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ Lully เป็นผู้สร้างไม่เพียงแต่โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนี บัลเล่ต์ อาเรีย การทาบทาม และโมเท็ตอีกด้วย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยภาพชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่นั้นมีคุณค่าอันล้ำค่าอย่างแท้จริง
ตระกูล
ในปี 1662 เกจิ Jean-Baptiste Lully ได้แต่งงานกับ Madeleine ลูกสาวของนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนหนึ่งในยุคนั้น ตามคำร้องขอของกษัตริย์ หลังจากนั้นไม่นานทั้งคู่ก็มีลูก - ลูกชายหลุยส์และฌอง-หลุยส์ พวกเขากลายเป็นนักดนตรีและนักเขียนโอเปร่าเช่นเดียวกับพ่อ
สาเหตุการตาย
เหตุใด Jean-Baptiste Lully ถึงตาย สาเหตุการเสียชีวิตคืออะไร - คำถามเหล่านี้ยังคงเกี่ยวข้องกับแฟน ๆ ผลงานของเขาในปัจจุบัน ปรากฎว่าเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2230 นักดนตรีได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ความเป็นอยู่ที่ดีของกษัตริย์เอง วันนั้นด้วยปลายไม้เท้าของเขาเองเขาได้รับบาดเจ็บที่ขาซึ่งอันที่จริงเขาเอาชนะเวลาได้ หลังจากนั้นไม่นานบาดแผลที่เกิดขึ้นก็กลายเป็นฝีและต่อมาก็กลายเป็นเนื้อตายเน่าสนิท เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2230 นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เสียชีวิต