Johannes Brahms: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติของโยฮันเนส บราห์มส์
Johannes Brahms ผู้ซึ่งชีวประวัติของบทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เป็นผู้เขียนผลงานที่สวยงามมากมายที่สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีออเคสตราหลากหลายชนิด
เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกโดยโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้าและตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยธรรมชาติแห่งการรักษา
ชายคนนี้คือใคร - โยฮันเนส บราห์มส์ (ในภาษาเยอรมัน: โยฮันเนส บราห์มส์) สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความพยายามและผลงานสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร? เขามีส่วนสนับสนุนศิลปะดนตรีในสมัยของเขาอย่างไร? ในบทความนี้ซึ่งตรวจสอบชีวิตส่วนตัวและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Brahms คุณสามารถค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมาย
อิทธิพลของผู้ปกครอง
ในตอนแรกชีวประวัติของ Brahms นั้นไม่ธรรมดาและธรรมดา เด็กธรรมดาคนหนึ่งจากครอบครัวที่ยากจน อาศัยอยู่ในย่านที่ยากจนในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่ไม่สะดวกสบาย
โยฮันเนสเกิดที่เมืองฮัมบูร์กของเยอรมนีในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2376 เป็นลูกชายคนที่สองของนักดนตรีดับเบิลเบสที่ทำงานในโรงละครในเมือง - Jacob Brahms และ Christiane Nissen ภรรยาของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่บ้านในอาคารอพาร์ตเมนต์
พ่อของบราห์มส์มีบุคลิกเข้มแข็งและเอาแต่ใจ เป็นนักแสดงที่มีความสามารถ รักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาต้องปกป้องการเรียกร้องที่สร้างสรรค์ของเขาต่อหน้าพ่อแม่ที่ยืนกรานซึ่งไม่อยากเห็นลูกชายเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม
Jacob Brahms รู้ว่าอะไรอยู่เบื้องหลังความเข้าใจผิดของผู้ปกครองและความไม่ยืดหยุ่น และเขาไม่ต้องการให้ลูกๆ ของเขาเคยประสบกับสิ่งที่คล้ายกัน
ดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กพ่อจึงปลูกฝังให้ลูกชายรักดนตรีและความสามารถในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขา เขาดีใจสักเพียงไรเมื่อได้เห็นอาชีพนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่อายุน้อยที่สุด!
ในตอนแรกหัวหน้าครอบครัวสอนลูกชายเป็นการส่วนตัวโดยช่วยให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทุกประเภท ในบทเรียนเหล่านี้ เขาไม่เพียงแต่ปลูกฝังเทคนิคการแสดงที่ถูกต้องให้กับโยฮันเนสตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังพยายามช่วยให้เขาสัมผัสถึงจังหวะ รักทำนอง และเข้าใจศิลปะแห่งการจดบันทึกอีกด้วย
ลูกชายก้าวหน้าไปมาก และความรู้ของบิดาก็ไม่เพียงพออีกต่อไป
การฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้
เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนโดยเพื่อนพ่อแม่ของเขา Kossel นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาไม่เพียงแต่สอนให้เด็กเล่นเปียโนอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาเข้าใจทฤษฎีการประพันธ์เพลงและเจาะลึกถึงแก่นแท้ของศิลปะดนตรีอีกด้วย
ต้องขอบคุณ Otto Kossel ทำให้ Brahms ตัวน้อยเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะโดยแสดงผลงานโดย Beethoven และ Mozart อย่างมีความสามารถ มีใครคิดบ้างไหมว่านักเปียโนผู้มีพรสวรรค์คนนี้จะกลายเป็นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างโยฮันเนส บราห์มส์ในไม่ช้า!
สาธารณชนตั้งข้อสังเกตถึงนักแสดงที่มีพรสวรรค์และเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์อเมริกา อย่างไรก็ตาม โดยให้ความสนใจกับอายุและสุขภาพของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ครูของเขาโน้มน้าวพ่อแม่ของเขาให้ละทิ้งแนวคิดที่มีความเสี่ยงแต่ได้ค่าตอบแทนดีเช่นนั้น และแนะนำให้เด็กเรียนต่อกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เกี่ยวข้องกับการสอน Eduard Marxen อย่างต่อเนื่อง
ในชั้นเรียนของเขานักดนตรีชื่อดังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven และยังได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นส่วนบุคคลในเด็กชายด้วย
เนื่องจากโยฮันเนสเริ่มเรียนกับ Marxen (โดยวิธีนี้เขาไม่ได้รับเงินจากนักเรียนที่มีความสามารถ) เขาจึงเริ่มเล่นเครื่องดนตรีในตอนเย็นในบาร์และร้านเหล้าสกปรกที่ตั้งอยู่ใกล้กับท่าเรือ ภาระที่เกินจินตนาการดังกล่าวส่งผลเสียต่อสุขภาพที่อ่อนแออยู่แล้วของเด็ก
การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์
เมื่ออายุได้ 14 ปี โยฮันเนส บราห์มส์ได้แสดงดนตรีออเคสตราเดี่ยวครั้งแรกในฐานะนักเปียโน การเล่นที่มีพรสวรรค์ของเขาและการเรียบเรียงเพลงที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำทำให้คนหูหนวกและจินตนาการ
อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีเริ่มตระหนักว่าเขาไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงของคนอื่นเท่านั้น เขาต้องการเขียนเพลงด้วยตัวเองเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกภายในของเขา เพื่อทำให้ผู้ชมร้องไห้และกังวล ค้างอยู่กับการรอคอยที่จะดำเนินต่อไป
ชายหนุ่มกลายเป็นสิ่งถูกต้องในความปรารถนาที่จะสร้าง ในไม่ช้าเพลงของ Brahms จะได้รับความนิยมและโด่งดังมันจะถูกชื่นชมและวิพากษ์วิจารณ์มันจะทำให้ผู้ฟังปรบมือด้วยความปีติยินดีและผิวปากด้วยความงุนงง - มันจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย
การพัฒนางานของ Brahms ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคนรู้จักที่มีประโยชน์ซึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของชายหนุ่มคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2396 ไม่กี่เดือนก่อนวันที่นี้ โยฮันเนสเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - โซนาตา หลังจากนั้นไม่นานก็มีการเขียน Scherzo สำหรับเปียโน (และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2397) รวมถึงเพลงเปียโนและละครสั้น
การออกเดทที่สร้างสรรค์
แม้ว่าเขาจะมีความสันโดษและไม่เข้าสังคมหรืออาจเป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ Johannes Brahms ก็ได้รับความโปรดปรานจากบุคลิกดั้งเดิมที่มีความสามารถมากมาย ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาที่ได้รับการสนับสนุนสนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับชายหนุ่มเราควรพูดถึงนักไวโอลินชาวฮังการี Remenyi และ Joseph Joachim อย่างแน่นอน (ส่วนหลัง Johannes ยังคงรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นและใกล้ชิดมานานหลายทศวรรษ) คนเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในชีวิตและดนตรีของบราห์มส์
ขอบคุณคำแนะนำของ Joachim ทำให้ Remenyi และ Brahms ได้พบกับ Franz Liszt และ Robert Schumann คนแรกรู้สึกยินดีกับผลงานของ Brahms และเชิญเขาให้เข้าร่วมชุมชนของเขาซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีภายใต้ชื่อ "New German School" อย่างไรก็ตามโยฮันเนสยังคงไม่แยแสกับงานและการแสดงของครูนักแต่งเพลงชื่อดัง เขามีมุมมองที่แตกต่างกันในด้านดนตรีและศิลปะ
ความคุ้นเคยกับชูมันน์กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของบราห์มส์ ผู้ติดตามแนวโรแมนติกที่สดใสคนนี้ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่น เขาเขียนผลงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริง ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน
Robert Schumann เช่นเดียวกับ Clara ภรรยาของเขา ชอบผลงานที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาของ Brahms เขายังยกย่องเขาในหน้าหนังสือพิมพ์เพลงของเขาด้วย
ความคุ้นเคยกับนักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ผู้มีอิทธิพลมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของ Brahms ในเวลาต่อมา เขาชื่นชมผู้หญิงคนนั้นและหลงรักเธอ เขาเขียนถึงเธอและอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับเธอ เธอเล่นบทประพันธ์ของเขาและทำให้ผลงานของเขาเป็นที่นิยมในคอนเสิร์ตและการแสดงของเธอ
ตอนสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Brahms ถือเป็นการรู้จักของเขากับนักเปียโน Hans von Bülow ซึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2397 ได้กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงผลงานของโยฮันเนสรุ่นเยาว์ต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขา
ชีวิตนอกบ้านเกิดของคุณ
เมื่อมีชื่อเสียง Brahms ต้องการอาศัยอยู่กับพ่อแม่เพื่อช่วยเหลือและสนับสนุนพวกเขา อย่างไรก็ตามชีวิตได้กำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ในฮัมบูร์กบ้านเกิดของเขาพวกเขาไม่รีบร้อนที่จะเชิญคนดังมาทำงานดังนั้นนักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นจึงต้องแสวงหาการยอมรับในเวียนนา
ชีวิตในเมืองใหญ่นี้ส่งผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์และสถานการณ์ทางการเงินของนักดนตรี เขาทำงานเป็นวาทยกรที่ Singing Academy เช่นเดียวกับวาทยากรที่ Philharmonic ซึ่งต่อมาเขารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งสาธารณะไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับโยฮันเนส เขาต้องการที่จะสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับงานของเขา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาดึงดูดคนเต็มบ้านและเพิ่มชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว
ตัวอย่างเช่นการได้ยินครั้งแรกของ "บังสุกุลเยอรมัน" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการตายของชูมันน์เพื่อนของเขาเกิดขึ้นในอาสนวิหารเบรเมินและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม รอบปฐมทัศน์อื่น ๆ ของผลงานสำคัญ ๆ ของ Brahms - First Symphony, Fourth Symphony และ Clarinet Quintet - ก็ได้รับความสนใจและยอมรับโดยทั่วไปเช่นกัน
เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ของผู้แต่งด้านล่าง
"การเต้นรำแบบฮังการี"
งานนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 มันกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
Johannes Brahms เขียน "Hungarian Dance" ได้อย่างไร เขาเปี่ยมด้วยความรักที่แท้จริงต่อนิทานพื้นบ้านฮังการีอันมีสีสัน เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและขยันหมั่นเพียร สร้างบทละครที่กลมกลืนกับวงจรโดยรวม
เพื่อนของเขาแนะนำให้บราห์มส์รู้จักดนตรีดั้งเดิมของชาวฮังการี ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในบทความของเรา Ede Remenyi เขาบรรเลงเพลงพื้นบ้านต้นฉบับด้วยไวโอลินด้วยความกระตือรือร้นจนโยฮันเนสที่อายุน้อยและซับซ้อนต้องการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเองในหัวข้อนี้
ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ "Hungarian Dances" สำหรับการแสดงสี่มือบนเปียโน ต่อมาเขาได้จัดเตรียมลวดลายพื้นบ้านสำหรับการแสดงพร้อมกันบนเปียโนและไวโอลินอย่างชำนาญ
สาธารณชนยอมรับนิทานพื้นบ้านของฮังการีอย่างกระตือรือร้นซึ่งได้รับการขัดเกลาด้วยเทคนิคคลาสสิกของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก
"เพลงกล่อมเด็ก"
ผลงานชิ้นหนึ่งของนักดนตรีชาวเยอรมันที่แพร่หลายมากที่สุดโดยเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีของเขาที่เขียนในปี พ.ศ. 2411 ที่น่าสนใจคือในเวอร์ชั่นแรก “เพลงกล่อมเด็ก” ของบราห์มส์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการร้องคลอด้วยวาจา
อย่างไรก็ตาม ต่อมาเมื่อผู้แต่งพบกับเบอร์ธา เฟเบอร์คนหนึ่ง ซึ่งต้องการร้องเพลงที่ไม่ค่อยมีประสิทธิภาพก่อนหน้านี้ให้กับลูกหัวปีแรกเกิดของเธอ โยฮันเนสเองก็เขียนบทเพลงคล้องจองให้กับเพลง "Lullaby" ของเขา บราห์มส์เรียกเพลงนี้ว่า เรียบง่าย แต่สวยงามในความเรียบง่ายของเพลง “ราตรีสวัสดิ์ ราตรีสวัสดิ์”
ตั้งแต่นั้นมา องค์ประกอบนี้ได้รับความนิยมทั่วโลก ดำเนินการโดยนักร้องและศิลปินชื่อดังทั้งบนเวทีในประเทศและต่างประเทศ และแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงของข้อความอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับบ้าง แต่ก็ยังสื่อถึงความสามารถที่แสดงออกและอ่อนโยนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้อย่างชัดเจนและไม่คลุมเครือ
ซิมโฟนีหมายเลข 3
ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในเมืองวีสบาเดิน เมื่ออายุได้ห้าสิบปี Brahms's Symphony No. 3 ผสมผสานประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกในยุคนั้นเข้าด้วยกันอย่างไม่คาดคิดและกลมกลืน บทละครของงานนี้เป็นต้นฉบับ: จากแรงจูงใจที่น่ารำคาญ แต่สดใสของส่วนแรกผู้แต่งนำผู้ฟังไปสู่ละครใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าตอนจบที่น่าเศร้า ในเวลานั้นแนวทางนี้ถือเป็นแนวหน้าและทำให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ชื่นชมนักดนตรี
Brahms' Symphony No. 3 อุทิศให้กับ Hans von Bülow เพื่อนรักของเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ด้านล่างนี้เป็นผลงานที่มีพรสวรรค์อื่นๆ ของนักแต่งเพลง Johannes Brahms
เปียโน- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้สร้างผลงานที่น่าตื่นเต้นและสวยงามเช่นเพลงอินเทอร์เมซโซ 3 เพลง แรปโซดี 2 เพลง โซนาต้า 3 เพลง "Variations on a Theme of R. Schumann" เพลงวอลทซ์ต่างๆ และอื่นๆ
บทความ สำหรับอวัยวะ- การเรียบเรียงเหล่านี้รวมถึง "Eleven" รวมถึงสองบทโหมโรงและความทรงจำมากมาย
สำหรับวงออเคสตรา- ในบรรดาผลงานการแสดงออเคสตราของเขา Brahms ได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลง, เซเรเนดสองเพลง, "Variations on a Theme by J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture" ฯลฯ
เสียงร้องเรียงความ สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียงนักดนตรีชาวเยอรมันได้สร้างผลงานดังต่อไปนี้: "เพลงชัยชนะ", "บังสุกุลเยอรมัน", "รินัลโดคันทาตา", "เพลงแห่งสวนสาธารณะ", "เพลงของแมรี่" รวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากมาย เจ็ดโมเท็ต โรแมนติกประมาณสองร้อยเรื่องและอื่นๆ
สิ่งเดียวที่บราห์มส์ไม่ได้เขียนคือโอเปร่า
ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง
เมื่ออายุได้ 14 ปี ณ รีสอร์ทแห่งหนึ่งในฮัมบูร์ก หัวใจของนักแสดงที่มีพรสวรรค์เต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อเห็น Lieschen นักเรียนตัวน้อยของเขาโดยบังเอิญ
ตามด้วยการพบกับคลาราชูมันน์ผู้เป็นตำนานและบุคลิกที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอายุมากกว่าโยฮันเนสถึงสิบสามปี แม้จะอายุต่างกันและการแต่งงานของผู้หญิง (สามีของเธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีพระคุณของบราห์มส์) คู่รักก็ติดต่อกันอย่างอ่อนโยนและยังพบกันอย่างลับๆในอพาร์ตเมนต์เช่าแห่งหนึ่ง
ผลงานของผู้แต่งหลายรายเขียนให้กับคลารา รวมถึง Fourth Symphony ของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของทั้งคู่แม้จะหลังจากโรเบิร์ตเสียชีวิตไปแล้ว แต่ก็ไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน
ผู้แต่งที่ได้รับเลือกในเวลาต่อมาคือนักร้อง Agathe von Siebold, Baroness Elisabeth von Stockhausen และนักร้อง Hermine Spitz อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้ก็จบลงด้วยความไม่มีอะไรเลย
ดังที่โยฮันเนสยอมรับในเวลาต่อมา หัวใจของเขามอบให้กับนายหญิงเพียงคนเดียวเท่านั้น - ดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
ปีที่ผ่านมา
ในช่วงบั้นปลายชีวิต บราห์มส์เริ่มไม่เข้าสังคมและเก็บตัวมากขึ้น เขาหันหลังให้กับเพื่อนและคนรู้จักมากมาย และกลายเป็นคนสันโดษในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้แต่งแทบไม่ได้เขียนเลยปรากฏตัวต่อสาธารณะเพียงเล็กน้อยและหยุดแสดงผลงานของเขาด้วยซ้ำ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
ผลงานของเขายังถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Brahms ยังคงได้รับความนิยมและแสดงในสังคมสมัยใหม่เช่นเดียวกับในสมัยก่อน
โยฮันเนส บราห์มส์
โยฮันเนส บราห์มส์ นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน เป็นผู้เขียนคอนเสิร์ตและซิมโฟนี ประพันธ์ดนตรีแชมเบอร์และเปียโน และนักแต่งเพลง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสไตล์โซนาต้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือได้ว่าเป็นผู้ตามประเพณีคลาสสิกและ
ผลงานของเขาผสมผสานความอบอุ่นของยุคโรแมนติกเข้ากับความรุนแรงของอิทธิพลคลาสสิกของบาค
บ้าน Brahms ในฮัมบูร์ก
เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 โยฮันเนสลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวนักดนตรี Johann Jacob Brahms ผู้เล่นฮอร์นและดับเบิลเบสใน Hamberg Philharmonic และ Christina Nissen นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับการเรียบเรียงและความสามัคคีตั้งแต่อายุยังน้อยจากพ่อของเขาซึ่งสอนให้เขาเล่นไวโอลิน เปียโน และแตรด้วย
เพื่อที่จะบันทึกท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้น โยฮันเนส เมื่ออายุ 6 ขวบ ได้คิดค้นวิธีการบันทึกเพลงของเขาเอง เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนกับ F. Kossel ซึ่งสามปีต่อมาได้ส่งต่อ Brahms ให้กับอาจารย์ของเขา Eduard Marssen Brahms เปิดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ
โยฮันเนสแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ โดยแสดงเพลง Hertz etude เขาเข้าร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตในห้องแสดงผลงานของโมสาร์ทและเบโธเฟนเพื่อหารายได้เพื่อการศึกษา ตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาเล่นเปียโนในร้านเหล้าและห้องเต้นรำ เรียนดนตรีแบบส่วนตัว พยายามช่วยเหลือครอบครัวของเขา ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินเป็นประจำ
ความเครียดที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องส่งผลต่อร่างกายที่อ่อนเยาว์ บราห์มส์ถูกขอให้ไปพักผ่อนที่วินเซน ซึ่งเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียงชายและเขียนผลงานหลายชิ้นให้ เมื่อกลับมาที่ฮัมบูร์ก เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง แต่ไม่ได้รับการยอมรับ เขายังคงเล่นในร้านเหล้า ให้และแต่งเพลงยอดนิยมต่อไป
ต้นกำเนิดของลวดลายยิปซีในเพลงของผู้แต่ง
ในปี ค.ศ. 1850 บราห์มส์ได้พบกับเอดูอาร์ด เรเมนยี นักเล่นเชลโลชาวฮังการี ผู้แนะนำโยฮันเนสให้รู้จักเพลงยิปซี อิทธิพลของท่วงทำนองเหล่านี้สามารถเห็นได้จากผลงานของผู้แต่งหลายราย ในปีต่อมา Brahms เขียนผลงานเปียโนหลายชิ้น และร่วมกับ Eduard ได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง
ในปี ค.ศ. 1853 พวกเขาได้พบกับโจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลินชาวเยอรมัน ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับบ้านแห่งหนึ่งในเมืองไวมาร์
โจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลิน เพื่อนของบราห์มส์
ลิซท์ทักทายพวกเขาอย่างอบอุ่น รู้สึกประทับใจกับผลงานของบราห์มส์ และเชิญพวกเขาให้เข้าร่วมกลุ่มนักแต่งเพลงของเขา แต่โยฮันเนสปฏิเสธเพราะเขาไม่ใช่แฟนเพลงของลิซท์ ในขณะเดียวกัน Joachim ก็เขียนจดหมายถึง Robert Schumann ซึ่งเขายกย่อง Brahms อย่างสูง จดหมายฉบับนี้กลายเป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับโยฮันเนส Brahms พบกับ Robert และ Clara Schumann ในปี 1853
บราห์มส์ในปี 1853 เดียวกันได้พบกับตระกูลชูมันน์เป็นการส่วนตัว และต่อมาก็กลายเป็นสมาชิกของตระกูลชูมันน์อย่างมีประสิทธิภาพ Brahms มีความเคารพเป็นพิเศษต่อความสามารถอันสูงส่งของผู้แต่ง ชูมันน์และภรรยาของเขานักเปียโน Clara Schumann-Wick ต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น ความกระตือรือร้นของชูมันน์ต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นไม่มีขอบเขต เขาเขียนบทความยกย่องโยฮันเนสและจัดให้มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ของเขาเป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1854 บราห์มส์ได้เขียนผลงานเปียโนหลายชิ้น รวมถึง Variations on a Theme โดย Schumann
ในปีพ.ศ. 2402 บราห์มส์ได้จัดเปียโนคอนแชร์โตชุดหนึ่งในบทความของเขาเกี่ยวกับบราห์มส์ ชูมันน์เขียนว่า “นี่คือนักดนตรีผู้ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ”
ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาถูกเรียกตัวไปที่ดุสเซลดอร์ฟเมื่อเพื่อนเก่าคนหนึ่งพยายามฆ่าตัวตาย เขาใช้เวลาสองสามปีถัดมากับครอบครัวชูมันน์ โดยให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่พวกเขา เขาสอนเปียโนส่วนตัวอีกครั้งและทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้ง คอนเสิร์ตสองครั้งกับนักร้อง Julia Stockhausen มีส่วนทำให้ Brahms กลายเป็นนักแต่งเพลง
ในปี พ.ศ. 2402 ร่วมกับโจอาคิม เขาได้มอบเปียโนคอนแชร์โตใน D minor ให้กับเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ซึ่งเขียนไว้เมื่อปีก่อน เฉพาะในฮัมบูร์กเท่านั้นที่เขาได้รับการต้อนรับอย่างดี จากนั้นจึงเสนองานให้โยฮันเนสเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงสตรี ซึ่งเขาเขียนบทมาเรียนลีเดอร์ หนึ่งปีต่อมา Brahms ได้ยินมาว่านักดนตรีส่วนใหญ่ยินดีกับทฤษฎีทดลองของ "โรงเรียนภาษาเยอรมันแห่งใหม่" แห่ง Liszt สิ่งนี้ทำให้เขาโกรธมาก เขาวิพากษ์วิจารณ์นักดนตรีมืออาชีพของ Liszt หลายคนในสื่อ และเมื่อย้ายไปฮัมบูร์ก เขาฝังตัวเองเป็นลายลักษณ์อักษร และเกือบจะหยุดแสดงต่อสาธารณะโดยสิ้นเชิง
เวียนนากลายเป็นบ้านของบราห์มส์
ในปีพ.ศ. 2406 บราห์มส์หลุดพ้นจากความสันโดษและจัดคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา โดยมีเป้าหมายในการเผยแพร่เพลงของเขาสู่สาธารณชนชาวออสเตรีย ที่นั่นเขาได้พบกับริชาร์ด วากเนอร์ แม้ว่า Brahms จะวิพากษ์วิจารณ์ Wagner ในสื่อ แต่ผู้แต่งแต่ละคนก็ยังคงเพลิดเพลินกับผลงานของอีกฝ่ายได้ โยฮันเนสได้รับตำแหน่งวาทยากรของสถาบันการร้องเพลงประสานเสียง (Singakademie) ในกรุงเวียนนา ซึ่งกลายเป็นบ้านของเขาไปตลอดชีวิตของนักแต่งเพลง ประสบการณ์ในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีกลายเป็นพื้นฐานในการเขียนผลงานร้องเพลงประสานเสียงใหม่ ๆ จำนวนมากซึ่งดีที่สุดในช่วงเวลานั้น ในปีพ.ศ. 2406 บราห์มส์ออกจากความสันโดษและแสดงคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา
แม่ของบราห์มส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2408 เพื่อรำลึกถึงเธอ โยฮันเนสเขียนเรื่อง “The German Requiem” (Ein Deutsches Requiem) งานนี้อิงจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ถูกนำเสนอครั้งแรกในเมืองเบรเมินในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ปี 1869 หลังจากนั้นก็ดังไปทั่วเยอรมนี กวาดไปทั่วยุโรป และไปถึงรัสเซีย มันเป็นบังสุกุลที่กลายเป็นผลงานที่ทำให้ Brahms อยู่ในอันดับแรกของนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19
ตามความคิดเห็นของสาธารณชนผู้สืบทอดของ Beethoven นักแต่งเพลงจึงต้องดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติ ในช่วงทศวรรษที่ 1870 เขามุ่งความสนใจไปที่ผลงานสำหรับวงเครื่องสายและซิมโฟนี ในปี 1973 Brahms ได้เขียน Variations on a Theme โดย Haydn หลังจากนั้น เขาก็รู้สึกว่าพร้อมที่จะเริ่มเล่น Symphony No. 1 (C minor) สำเร็จแล้ว ซิมโฟนีเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 และประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ผู้แต่งได้แก้ไขโดยเปลี่ยนการเคลื่อนไหวอย่างหนึ่งก่อนที่จะตีพิมพ์
การพักผ่อนสำหรับผู้แต่งคือโอกาสในการเขียน
หลังจากการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก มีผลงานสำคัญๆ หลายชิ้นตามมา และชื่อเสียงในผลงานของบราห์มส์ก็แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของเยอรมนีและออสเตรีย ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปมีส่วนสำคัญในเรื่องนี้ ด้วยเงินทุนเพียงพอที่จะเลี้ยงดูครอบครัว นักดนตรีรุ่นเยาว์ และนักวิทยาศาสตร์ที่เขาสนับสนุนงาน Brahms จึงลาออกจากตำแหน่งวาทยากรของ Society of Friends of Music และอุทิศตนเกือบทั้งหมดให้กับการแต่งเพลง ในทัวร์คอนเสิร์ตเขาแสดงผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเดินทางไปทั่วออสเตรีย อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์ ในทัวร์คอนเสิร์ตเขาแสดงผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ
ในปี พ.ศ. 2423 มหาวิทยาลัย Breslau (ปัจจุบันคือ University of Wroclaw ในโปแลนด์) มอบปริญญากิตติมศักดิ์แก่ Brahms เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ ผู้แต่งจึงแต่งเพลงจากเพลงของนักเรียน
ทุกปีผลงานของนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2434 อันเป็นผลมาจากการได้รู้จักกับนักคลาริเน็ตชื่อดังอย่าง Richard Mühlfeld Brahms จึงมีความคิดที่จะเขียนแชมเบอร์มิวสิคสำหรับคลาริเน็ต เมื่อคำนึงถึง Mühlfeld เขาจึงแต่งเพลง "Trio สำหรับคลาริเน็ต เชลโล และเปียโน" "วงดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย" และโซนาตาสองเพลงสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน ผลงานเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งในการจัดโครงสร้างให้เหมาะกับความสามารถของเครื่องดนตรีประเภทลม และยังได้รับการปรับให้เข้ากับงานชิ้นนี้อย่างหรูหราอีกด้วย
ผลงานตีพิมพ์ชิ้นสุดท้ายของเขา "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) กลายเป็นจุดสำคัญในอาชีพของเขา ในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสูงสุด ในขณะที่ทำงานนี้ Brahms คิดถึง Clara Schumann ซึ่งเขารู้สึกอ่อนโยน (ในเวลานั้นสุขภาพของเธอทรุดโทรมอย่างรุนแรง) เธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2439 ในไม่ช้าบราห์มส์ก็ถูกบังคับให้ไปพบแพทย์
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 ที่คอนเสิร์ตแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา ประชาชนสามารถเห็นผู้เขียนเป็นครั้งสุดท้าย และในวันที่ 3 เมษายน โยฮันเนส บราห์มส์เสียชีวิต นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ข้างๆ Beethoven และ Franz Schubert
เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวนักดนตรีชาวฮัมบูร์กชื่อโยฮันเนส ครูสอนดนตรีคนแรกของเด็กชายคือพ่อของเขา ซึ่งสอนลูกชายที่มีความสามารถให้เล่นเครื่องลมและเครื่องสายมากมาย
โยฮันเนสเข้าใจความซับซ้อนของเกมอย่างง่ายดายจนเมื่ออายุสิบขวบเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตใหญ่ ๆ พ่อแม่ของเด็กที่มีพรสวรรค์ควรพาเด็กชายไปหาครูและนักแต่งเพลง Eduard Marxen ผู้ซึ่งตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าโชคชะตาได้มอบของขวัญที่แท้จริงแก่เขาในรูปแบบของอัจฉริยะทางดนตรีตัวน้อย
ในตอนกลางวันเด็กชายเรียนหนังสือกับ Marxen และในตอนเย็นเขาถูกบังคับให้เล่นในบาร์และร้านเหล้าเพื่อหาขนมปัง ความเครียดดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อสุขภาพที่เปราะบางของนักดนตรีรุ่นเยาว์
เมื่ออายุ 14 ปี โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและมีคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกซึ่งเขาแสดงในฐานะนักเปียโน
การเชื่อมต่อที่มีประโยชน์
ในชีวประวัติโดยย่อของ Brahms คนรู้จักที่เป็นประโยชน์มีบทบาทอย่างมากซึ่งตัวละครที่ปิดสนิทและไม่เข้าสังคมของโยฮันเนสไม่ได้เป็นอุปสรรค
ระหว่างการเดินทางแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2396 โชคชะตาพาบราห์มส์มาพบกับโจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลินชื่อดังชาวฮังการีผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม
โจอาคิมรู้สึกประหลาดใจกับพรสวรรค์ของคนรู้จักใหม่ของเขาโดยส่งจดหมายแนะนำถึงลิซท์ซึ่งประทับใจในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยานเช่นกัน
นอกจากนี้ตามคำแนะนำของ Joachim Brahms ได้พบกับ Schumann ซึ่งเขาบูชามาโดยตลอด ชูมันน์เริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในแวดวงดนตรีระดับสูงสุดด้วยความหลงใหลในผลงานของ Brahms ทุกครั้งที่พูดจาประจบประแจงเกี่ยวกับพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์
ชีวิตติดล้อ
บราห์มส์ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งในเมืองต่างๆ ของสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีอย่างต่อเนื่องเพื่อเขียนผลงานมากมายในสาขาดนตรีแชมเบอร์และเปียโน นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะใช้ชีวิตและสร้างสรรค์อย่างถาวรในฮัมบูร์กบ้านเกิดของเขา แต่ไม่มีอะไรเสนอให้เขาเลย
เพื่อทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปและได้รับการยอมรับ ในปี พ.ศ. 2405 บราห์มส์จึงไปเวียนนา ที่นี่เขาได้รับความรักจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับงานประจำ ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรีหรือหัวหน้าโบสถ์นักร้องประสานเสียง
เมื่อทราบถึงการเสียชีวิตของแม่ในปี พ.ศ. 2408 บราห์มส์ซึ่งอยู่ในภาวะตกตะลึงทางอารมณ์อย่างรุนแรงได้เสร็จสิ้นผลงานอันยาวนานของเขา "German Requiem" ซึ่งต่อมาได้เข้ามามีบทบาทพิเศษในภาพยนตร์คลาสสิกของยุโรป ความสำเร็จของงานอันทรงพลังนี้ช่างเหลือเชื่อ
ปีสุดท้ายของชีวิต
หลังจากการตายของแม่ที่รักของเขา Brahms ตัดสินใจอยู่ในเวียนนาตลอดไป บุคลิกของนักดนตรีนั้นยากมากอยู่แล้วเสื่อมโทรมลงอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาหยุดสื่อสารกับทั้งคนรู้จักใหม่และเพื่อนเก่า
ในฤดูร้อน นักแต่งเพลงไปที่รีสอร์ทซึ่งเขาพบแรงบันดาลใจสำหรับผลงานใหม่ของเขา และในฤดูหนาว เขาจัดคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรหรือนักแสดง
ตลอดชีวิตของเขา บราห์มส์เขียนผลงานมากกว่าแปดสิบชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงชาย ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกจิมาจากซิมโฟนีที่สวยงามของเขา ซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยสไตล์พิเศษของพวกเขา จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของบราห์มส์คือ "บังสุกุลเยอรมัน" อันโด่งดังของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งไม่เคยได้ผล เขามีเสน่หาหลายประการ แต่ไม่มีความรักใดจบลงที่การแต่งงานและการคลอดบุตร ความหลงใหลอันแรงกล้าอย่างแท้จริงของ Brahms คือดนตรีมาโดยตลอด
ความตาย
ในปีสุดท้ายของชีวิต บราห์มส์มักจะป่วยเป็นเวลานาน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ในกรุงเวียนนา
แบบทดสอบชีวประวัติ
คะแนนชีวประวัติ
คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง
ข้อความเกี่ยวกับ Johannes Brahms จะบอกข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันโดยสังเขป
ประวัติโดยย่อของโยฮันเนส บราห์มส์
Johannes Brahms เกิดที่ฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวนักดับเบิลเบส เด็กชายแสดงความสามารถตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาศึกษาเรื่องนี้ และต่อมาโดยนักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง อี. มาร์กเซน
ในปีพ. ศ. 2396 Brahms ร่วมกับ E. Remenyi (นักไวโอลินชาวฮังการี) ได้ทัวร์คอนเสิร์ตอันเป็นผลมาจากการที่เขาได้พบกับนักแต่งเพลงครูและนักไวโอลิน Liszt และ Joachim ในปีเดียวกันนั้น เขาได้พบกับชูมันน์ ซึ่งในนิตยสาร New Music เรียกบราห์มส์ว่าเป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์
ในปี 1862 เขาย้ายไปเวียนนา และเริ่มกำกับ Vienna Singing Academy ต่อมาเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยากรของ Society of Friends of Music ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ทำหน้าที่เป็นวาทยากรและนักเปียโน และเดินทางบ่อยครั้ง ในช่วงเวลานี้ Brahms ได้เขียนเรื่อง "German Requiem" และ "Hungarian Dances"
หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Wagner ในปี พ.ศ. 2426 Johannes Brahms กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา โดยได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย นักดนตรีระดับปรมาจารย์อายุ 45 ถึง 60 ปี แต่งเพลงซิมโฟนี 4 เพลง เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง ไวโอลินคอนแชร์โต เพลงเดี่ยวมากกว่า 200 เพลง เรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน 100 เพลง และทำเพลง "Four Strict Tunes" สำเร็จ
Johannes Brahms ป่วยเป็นเวลานาน ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาทำงานชิ้นสุดท้าย - 11 นักร้องประสานเสียงโหมโรงสำหรับออร์แกน วัฏจักรสุดท้ายเรียกว่า “ฉันต้องจากโลกไป” เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจของโยฮันเนส บราห์มส์
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชอบทำความสะอาดรองเท้า เขามั่นใจว่าในขณะนี้ท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุดก็เกิดขึ้นในหัวของเขา
- พ่อแม่ของบราห์มส์ค่อนข้างแปลก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสามีภรรยาที่มีความสุข ในช่วงเวลาของงานแต่งงาน พ่อของนักแต่งเพลงอายุ 24 ปี แต่แม่ของเขา Henrika Christiana Nissen อายุ 40 ปี เธอป่วยด้วยอาการขาพิการ เนื่องจากขาข้างหนึ่งสั้นกว่าอีกข้างเล็กน้อยและดูป่วยมาก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ พ่อแม่ของโยฮันเนสก็เป็นคนที่มีความสุข พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 40 ปีด้วยความสามัคคีและความรักจนตาย
- ของเล่นสุดโปรดของนักแต่งเพลงตัวน้อยคือ ทหารดีบุกเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างกองทัพดีบุก เมื่อเขาโตเป็นผู้ใหญ่ เขาไม่ได้เติบโตเกินงานอดิเรกในวัยเด็ก บราห์มส์ยังคงเล่นเป็นทหารต่อไป
- ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของ Brahms คือการอ่าน ก เขาอ่านค่อนข้างมาก- นี่คือการพักผ่อน ความบันเทิง และความต้องการของเขา
- เขาชอบใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่รีสอร์ท ไม่เพียงแต่ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนผลงานใหม่ๆ อีกด้วย ก ฉันชอบใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงเวียนนาการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรหรือนักแสดง
- เมื่ออายุ 57 ปี นักแต่งเพลงตัดสินใจลาออกจากอาชีพสร้างสรรค์
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน
ประวัติโดยย่อ
โยฮันเนส บราห์มส์(เยอรมัน: Johannes Brahms; 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในตัวแทนหลักของยุคโรแมนติก
Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในย่านSchlütershofของเมืองฮัมบูร์ก ในครอบครัวของ Jacob Brahms มือเบสแห่งโรงละครในเมือง ครอบครัวของนักแต่งเพลงอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ซึ่งประกอบด้วยห้องพร้อมห้องครัวและห้องนอนเล็ก ๆ ไม่นานหลังจากลูกชายเกิด พ่อแม่ก็ย้ายไปที่ Ultrichstrasse
พ่อของเขาได้สอนดนตรีครั้งแรกของโยฮันเนส ซึ่งปลูกฝังทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ ให้กับเขา หลังจากนั้น เด็กชายได้เรียนเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลงกับ Otto Cossel (เยอรมัน: Otto Friedrich Willibald Cossel)
ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้วซึ่งเขาได้แสดงท่อนเปียโนซึ่งทำให้เขาได้มีโอกาสทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามพ่อแม่ของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าจะดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะเรียนต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marxen ในเมือง Altona Marxen ซึ่งมีพื้นฐานการสอนจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนคนหนึ่งว่า “ เจ้านายคนหนึ่งจากไปแล้ว แต่อีกคนที่ใหญ่กว่ากำลังเข้ามาแทนที่เขา - นี่คือบราห์มส์».
เมื่ออายุได้ 14 ปี ในปี พ.ศ. 2390 โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเอกชนและปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนในการแสดงเดี่ยว
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2396 บราห์มส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับนักไวโอลินชาวฮังการี อี. เรเมนยี
ในเมืองฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคนชื่อโจเซฟ โจอาคิม เขาประทับใจกับพลังและอารมณ์อันเร่าร้อนของดนตรีที่บราห์มส์แสดงให้เขาเห็นและนักดนตรีหนุ่มสองคน (โจอาคิมอายุ 22 ปีในขณะนั้น) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน
โจอาคิมมอบจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มส์แก่ลิสท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ เกจิเล่นผลงานของ Brahms บางส่วนจากสายตาและพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา
เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2396 ตามคำแนะนำของ Joachim Brahms ได้พบกับ Robert Schumann ซึ่งเขามีความสามารถสูงและมีความเคารพเป็นพิเศษ ชูมันน์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน Clara Schumann-Wick เคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขาพอใจกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสาวกที่แข็งขันที่สุดของเขา ชูมันน์พูดถึงบราห์มส์อย่างประจบประแจงในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ New Musical ของเขา
Brahms อาศัยอยู่ในดุสเซลดอร์ฟเป็นเวลาหลายสัปดาห์และมุ่งหน้าไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งลิซท์และจี. แบร์ลิออซได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก; เขาออกจากบ้านเกิดในฐานะนักเรียนนิรนาม และกลับมาในฐานะศิลปินที่มีชื่อซึ่งบทความของชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราออกมาในอุดมคติและสูงสุด"
Brahms มีความเห็นอกเห็นใจอย่างอ่อนโยนต่อ Clara Schumann ซึ่งมีอายุมากกว่า 13 ปี ระหว่างที่โรเบิร์ตป่วย เขาส่งจดหมายรักถึงภรรยาของเขา แต่ไม่เคยตัดสินใจขอเธอแต่งงานตอนที่เธอเป็นม่าย
ผลงานชิ้นแรกของ Brahms คือ Sonata fis-moll (บทที่ 2) 1852 ต่อมามีการเขียนโซนาตาใน C major (op. 1) มีโซนาต้าทั้งหมด 3 ตัว นอกจากนี้ยังมี Scherzo สำหรับเปียโน ชิ้นเปียโน และเพลง ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397
บราห์มส์เปลี่ยนสถานที่ตั้งของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง เขาเขียนผลงานหลายชิ้นในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400-2402 บราห์มส์รับราชการเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมืองเดทโมลด์
ในปี พ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์ก ซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาได้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหญิง แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Philharmonic Orchestra ก็ตาม
Brahms ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ในเมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้องซึ่งเป็นลูกสาวของอาจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาเริ่มสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่บทสนทนากลายเป็นเรื่องแต่งงาน เขาก็ถอยออกไป ต่อจากนั้น ผลประโยชน์จากใจจริงทั้งหมดของบราห์มส์ก็หายไปเพียงชั่วครู่
ในปี พ.ศ. 2405 อดีตผู้อำนวยการของ Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ตำแหน่งของเขาไม่ใช่ของ Brahms แต่เป็นของ J. Stockhausen นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาได้เป็นผู้ควบคุมวงที่ Singing Academy และในปี พ.ศ. 2415-2417 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของ Society of Music Lovers (Vienna Philharmonic) ต่อมาบราห์มส์อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาให้กับการแต่งเพลง การเยือนเวียนนาครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2405 ทำให้เขาได้รับการยอมรับ
ในปี พ.ศ. 2411 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเยอรมันเกิดขึ้นที่มหาวิหารเบรเมิน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตามมาด้วยการเปิดตัวผลงานสำคัญใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี พ.ศ. 2419), Fourth Symphony in E minor (ในปี พ.ศ. 2428) และกลุ่มคลาริเน็ตและเครื่องสาย (ในปี พ.ศ. 2434)
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสได้รับข่าวจากแม่เลี้ยงว่าบิดาของเขาป่วยหนัก เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงฮัมบูร์ก วันรุ่งขึ้นพ่อของเขาเสียชีวิต ลูกชายให้ความสำคัญกับการตายของพ่ออย่างจริงจัง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2415 Brahms กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้หนักใจเขา และเขากินเวลาเพียงสามฤดูกาลเท่านั้น
เมื่อประสบความสำเร็จ Brahms ก็สามารถเดินทางได้มาก เขาไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี แต่รีสอร์ท Ischl ในออสเตรียกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาชื่นชอบ
เมื่อกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Brahms ประเมินผลงานของพรสวรรค์รุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อนักเขียนคนหนึ่งนำเพลงของชิลเลอร์มาให้เขา บราห์มส์กล่าวว่า "มหัศจรรย์มาก! ฉันมั่นใจอีกครั้งว่าบทกวีของชิลเลอร์เป็นอมตะ”
ขณะออกจากรีสอร์ทในเยอรมันที่เขาเข้ารับการรักษา แพทย์ถามว่า “คุณพอใจกับทุกสิ่งไหม? บางทีอาจขาดอะไรไปหรือเปล่า?” บราห์มส์ตอบว่า “ขอบคุณ ข้าพระองค์หายจากโรคภัยไข้เจ็บที่นำกลับมาแล้ว”
เนื่องจากสายตาสั้นมาก เขาจึงเลือกที่จะไม่ใช้แว่นตา และพูดติดตลกว่า “แต่มีสิ่งเลวร้ายมากมายที่หลุดพ้นจากการมองเห็นของฉัน”
ในช่วงบั้นปลายชีวิต บราห์มส์กลายเป็นคนไม่เข้าสังคม และเมื่อผู้จัดงานต้อนรับทางสังคมแห่งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้เขาพอใจโดยเสนอให้ลบแขกที่เขาไม่ต้องการเจอออกจากรายชื่อ เขาก็ถอดตัวเองออก
ในปีสุดท้ายของชีวิต บราห์มส์ป่วยหนักมากแต่ก็ไม่ได้หยุดทำงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เสร็จสิ้นวงจรของเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน
โยฮันเนส บราห์มส์เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ในสุสานกลาง (เยอรมัน: Zentralfriedhof)
การสร้าง
บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาทำงานในแนวอื่นเกือบทั้งหมด
บราห์มส์เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงโพลีโฟนิก เพลงเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Haydn สำหรับวงออเคสตรา เพลงหกเพลงสำหรับเครื่องสาย เปียโนคอนแชร์โตสองเพลง โซนาตาหลายเพลงสำหรับเปียโนหนึ่งตัว สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล, คลาริเน็ตและวิโอลา, เปียโนทรีโอ, ควอร์เตตและควินเตต, รูปแบบต่างๆ และผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน, แคนทาทา "Rinaldo" สำหรับเทเนอร์เดี่ยว, นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา, แรปโซดี (ในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่) สำหรับอัลโตเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชาย, “บังสุกุลเยอรมัน” สำหรับเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, “ชัยชนะ” (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ไวโอลินคอนแชร์โต คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล การทาบทามสองเรื่อง: โศกนาฏกรรมและเชิงวิชาการ
แต่มันเป็นซิมโฟนีของเขาที่ทำให้ Brahms มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานแรกของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ บราห์มส์ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองผ่านการทำงานหนัก เกี่ยวกับผลงานของเขาเมื่อพิจารณาจากความประทับใจทั่วไปไม่สามารถพูดได้ว่าบราห์มส์ได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงคนใดที่อยู่ข้างหน้าเขา เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms ได้รับการออกเสียงและสร้างสรรค์เป็นพิเศษคือ "German Requiem" ของเขา
หน่วยความจำ
- ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Brahms
รีวิว
- ในบทความเรื่อง “New Ways” ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 Robert Schumann เขียนว่า: “ฉันรู้... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้กลายเป็นตัวแทนแห่งกาลเวลาในอุดมคติ ผู้ที่ทักษะไม่ได้งอกขึ้นมาจากพื้นดินด้วยหน่อที่ขี้ขลาด แต่กลับเบ่งบานเป็นสีอันงดงามในทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นชายหนุ่มที่สดใส ผู้มีพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่ในเปลของเขา ชื่อของเขาคือโยฮันเนส บราห์มส์”.
- Louis Ehlert หนึ่งในนักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลในกรุงเบอร์ลินเขียนว่า "ดนตรีของ Brahms ขาดรายละเอียดที่ชัดเจน สามารถเห็นได้จากด้านหน้าเท่านั้น เธอขาดคุณลักษณะที่มีพลังที่ยึดเหนี่ยวการแสดงออกของเธออย่างไม่มีเงื่อนไข”
- โดยทั่วไปแล้ว P.I. Tchaikovsky มีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Brahms อยู่ตลอดเวลา หากเราสรุปสิ่งสำคัญที่สุดทั้งหมดที่ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบราห์มส์ในช่วงปี 1872 ถึง 1888 ในย่อหน้าเดียว ก็พอจะสรุปเป็นข้อความทั่วไปได้เป็นส่วนใหญ่ (รายการบันทึกประจำวันและคำวิจารณ์ที่ตีพิมพ์): “ นี่คือหนึ่งในนักแต่งเพลงธรรมดาที่โรงเรียนเยอรมันร่ำรวยมาก เขาเขียนได้อย่างราบรื่น คล่องแคล่ว บริสุทธิ์ แต่ไม่มีพรสวรรค์ดั้งเดิมแม้แต่น้อย... เป็นคนธรรมดา เต็มไปด้วยความเสแสร้ง ไร้ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีของเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความรู้สึกที่แท้จริง ไม่มีบทกวีอยู่ในนั้น แต่มีการอ้างสิทธิ์ในความลึกอย่างมาก... เขามีความคิดสร้างสรรค์ด้านท่วงทำนองน้อยมาก ความคิดทางดนตรีไม่เคยถูกนำไปสู่ประเด็น... มันทำให้ฉันโกรธที่คนธรรมดาสามัญผู้เย่อหยิ่งคนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ... บราห์มส์ในฐานะที่เป็นบุคลิกทางดนตรีเป็นคนที่ไม่เห็นอกเห็นใจฉันเลย”.
- คาร์ล ดัลฮูซี: “บราห์มส์ไม่ใช่ผู้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และลัทธิอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามกฎหมายทางสุนทรีย์ เนื่องจากเมื่อพูดถึงบราห์มส์ ประเพณีจะไม่ได้รับการยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านหนึ่งซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน”
รายชื่อเรียงความ
ความคิดสร้างสรรค์เปียโน
- บทละคร Op. 76, 118, 119
- ทรี อินเตอร์เมซโซ, Op. 117
- ทรีโซนาตาส, Op. 1, 2, 5
- Scherzo ใน E flat minor, Op. 4
- สองแรปโซดี้ Op. 79
- การเปลี่ยนแปลงในธีมโดย R. Schumann, Op. 9
- รูปแบบและความทรงจำในธีมโดย G. F. Handel, Op. 24
- การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini, Op. 35 (พ.ศ. 2406)
- การเปลี่ยนแปลงในเพลงฮังการี สหกรณ์ 21
- 4 เพลงบัลลาด, Op. 10
- บทละคร (จินตนาการ) Op. 116
- เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงรักใหม่ - เพลงวอลทซ์ สมุดบันทึกการเต้นรำแบบฮังการีสี่เล่มสำหรับเปียโนสี่มือ
ทำงานให้กับอวัยวะ
- 11 นักร้องประสานเสียงโหมโรง op.122
- สองโหมโรงและความทรงจำ
ห้องทำงาน
- 1. โซนาตาสามอันสำหรับไวโอลินและเปียโน
- 2. โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
- 3. โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (วิโอลา) และเปียโน
- 4. เปียโนสามตัว
- 5. ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
- 6. ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
- 7. วงเปียโนสามวง
- 8. วงเครื่องสายสามวง
- 9. กลุ่มสายสองสาย
- 10. กลุ่มเปียโน
- 11. Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย
- 12. สตริงสองสตริง
คอนเสิร์ต
- 1. เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว
- 2. ไวโอลินคอนแชร์โต้
- 3. คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล
สำหรับวงออเคสตรา
- 1. โฟร์ซิมโฟนี (หมายเลข 1 c-moll op. 68; หมายเลข 2 D-dur op. 73; หมายเลข 3 F-dur op. 90; หมายเลข 4 e-moll op. 98)
- 2. สองเซเรเนด
- 3. รูปแบบต่างๆ ในธีมโดย J. Haydn
- 4. การทาบทามทางวิชาการและโศกนาฏกรรม
- 5. การเต้นรำแบบฮังการีสามครั้ง (การเรียบเรียงการเต้นรำของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่น ๆ โดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ฯลฯ )
ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเพลง Chamber Vocal
- บังสุกุลเยอรมัน
- บทเพลงแห่งโชคชะตา บทเพลงแห่งชัยชนะ
- เพลงโรแมนติกและเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (รวมประมาณ 200 เพลง รวมถึง "Four Strict Tunes")
- วงดนตรีแกนนำสำหรับเสียงร้องและเปียโน - วงร้อง 60 วง, ร้องคู่ 20 วง
- Cantata “Rinaldo” สำหรับเทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ข้อความโดย J. W. Goethe)
- Cantata “Song of the Parks” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ข้อความโดยเกอเธ่)
- แรปโซดีสำหรับวิโอลา นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ข้อความโดยเกอเธ่)
- คณะนักร้องประสานเสียงผสมประมาณ 60 ชุด
- เพลงแมเรียน (Marienlieder) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
- Motets สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ในข้อความพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมัน รวม 7 รายการ)
- ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
- เรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง (รวมเพลงลูกทุ่งเยอรมัน 49 เพลง รวมกว่า 100 เพลง)
บันทึกผลงานของบราห์มส์
ซิมโฟนีของ Brahms ทั้งชุดได้รับการบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, เฟลิกซ์ ไวน์การ์ตเนอร์, จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์, ยาสชา โกเรนสไตน์, คาร์โล มาเรีย จูลินี่ (อย่างน้อย 2 ชุด), คริสตอฟ ฟอน โดห์นานยี, อันตัล โดราติ, โคลิน เดวิส, โวล์ฟกัง ซาวาลลิช, เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, จาป ฟาน ซเวเดน, ออตมาร์ ซุยต์เนอร์, เอเลียฮู อินบาล, ยูเกน โจชุม, เฮอร์เบิร์ต วอน คารายาน (ไม่น้อยกว่า 3 เซต), รูดอล์ฟ เคมเป้, อิสต์วาน เคอร์เตสซ์, อ็อตโต เคลมเปเรอร์, คิริลล์ คอนดราชิน, ราฟาเอล คูเบลิค, กุสตาฟ คูห์น, เซอร์เกย์ คูสเซวิทซ์กี้, เจมส์ เลวีน, เอริช ไลน์สดอร์ฟ, ลอริน มาเซล, เคิร์ต มาเซอร์, ชาร์ลส แม็คเคอร์รัส, เนวิลล์ มาร์ริเนอร์, วิลเลม Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, กึนเตอร์ แฮร์บิก, แซร์กิว เซลิบิดาเช , ริคาร์โด้ ไชลี (อย่างน้อย 2 เซ็ต), เจอรัลด์ ชวาร์ซ, ฮานส์ ชมิดท์-อิสแซร์สเตดท์, จอร์จ โซลติ, ฮอร์สต์ ชไตน์, คริสตอฟ เอสเชนบัค, มาเร็ค ยานอฟสกี้, มาริส แจนสัน, นีเม จาร์วี และคนอื่นๆ