ประวัติการสร้าง Wagner Tristan และ Isolde "Tristan และ Isolde" - เพลงสวดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อถวายเกียรติแด่ความรัก
ชื่อดั้งเดิม - `Tristan und Isolde.`
โอเปร่าสามองก์พร้อมบทประพันธ์โดยผู้แต่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณ
ตัวอักษร:
คิงมาร์คแห่งคอร์นวอลล์ (เบส)
ทริสตัน หลานชายของเขา (เทเนอร์)
เคอร์เวนอล นายทหารแห่งทริสตัน (บาริโทน)
อิโซลดา เจ้าหญิงไอริช (โซปราโน)
BRANGENA สาวใช้ของ Isolde (เมซโซ-โซปราโน)
MELOT, King's Courtier (เทเนอร์)
กะลาสีหนุ่ม (เทเนอร์)
HELMMAN (บาริโทน)
คนเลี้ยงแกะ (เทเนอร์)
ช่วงเวลา: ช่วงเวลาในตำนานของกษัตริย์อาเธอร์
ฉาก: คอร์นวอลล์ บริตตานี และทะเล
การแสดงครั้งแรก: มิวนิก, Court Theatre, 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408
พระราชบัญญัติ I
Isolde เป็นเจ้าหญิงชาวไอริช ลูกสาวของแม่มดผู้โด่งดัง เธอรู้จักยาพิษ ยา และศิลปะการรักษาในยุคกลางเป็นอย่างดี เมื่อม่านเปิดขึ้น เราก็พบเธออยู่บนเรือ เธอกำลังถูกจับตัวไปแต่งงานกับกษัตริย์มาร์กแห่งคอร์นวอลล์โดยไม่เต็มใจ ชายคนที่พาเธอไปที่คอร์นวอลล์ซึ่งเป็นกัปตันเรือคือทริสตัน หลานชายของคิงมาร์ก ในเรื่องยาวที่เต็มไปด้วยความขุ่นเคือง Isolde อธิบายให้สาวใช้ Brrangene ทราบถึงเหตุผลที่ทำให้เธอโกรธ จากเรื่องราวนี้เห็นได้ชัดว่า Isolde มีแฟนชื่อ Morold ซึ่ง Tristan ท้าให้ต่อสู้เพื่อตัดสินในการดวลว่าคอร์นวอลล์จะยังคงแสดงความเคารพต่อไอร์แลนด์หรือไม่ ส่งผลให้ทริสตันได้รับชัยชนะ แต่ตัวเขาเองก็ได้รับบาดเจ็บ เขาปลอมตัวเป็นนักเล่นพิณและมาที่ปราสาทของอิโซลเด Isolde ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการรักษา ได้รักษาเขาและฟื้นฟูชีวิตของเขา โดยพิจารณาว่าเขาเป็นนักเล่นพิณชื่อ Tantris ตามที่เขาเรียกตัวเอง แต่วันหนึ่ง บนดาบของชายที่บาดเจ็บ เธอค้นพบรอยบากที่มีรูปร่างเหมือนกับชิ้นเหล็กที่พบในหัวที่ถูกตัดขาดของโมโรลด์ ซึ่งชาวคอร์นิชเพิ่งส่งไปยังไอร์แลนด์เมื่อไม่นานมานี้ ด้วยเหตุนี้เธอจึงรู้ว่าใครคือนักเล่นพิณคนนี้จริงๆ เธอพร้อมที่จะฆ่า Tristan และยกดาบขึ้นเหนือเขาแล้ว แต่เขามองเข้าไปในดวงตาของเธออย่างดูดดื่มจนความรักอันเร่าร้อนที่มีต่อเขาเปล่งประกายในตัวเธอ แต่ตอนนี้ตามคำสั่งของลุงของเขา เขากำลังจะพาเธอไปแต่งงานกับเขา ไม่น่าแปลกใจที่เธอไม่พอใจ!
Isolde ส่ง Tristan ไปหา Tristan แต่เขาไม่สามารถออกจากสะพานของกัปตันได้จึงส่ง Kurvenal นายทหารของเขาเข้ามาแทนที่ Kurvenal บาริโทนที่หยาบคายและหยาบคายคนนี้ (ในขณะเดียวกันก็อุทิศให้กับ Tristan อย่างแท้จริง) แจ้ง Isolde อย่างไม่เป็นทางการว่า Tristan จะไม่มาและร่วมกับนักพายเรือร้องเพลงบัลลาดเยาะเย้ยเกี่ยวกับชัยชนะของ Tristan เหนือ Morold สิ่งนี้ทำให้ Isolde โกรธเคืองอย่างสิ้นเชิงและเธอตัดสินใจฆ่า Tristan และตัวเธอเองแทนที่จะแต่งงานกับ Mark ซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อน เธอสั่งให้ Brangene เตรียมยาพิษและเรียก Tristan อีกครั้งโดยประกาศว่าเธอปฏิเสธที่จะขึ้นฝั่งเว้นแต่เขาจะมาหาเธอ คราวนี้เขาปรากฏตัวเพราะเรือกำลังจะถึงฝั่งแล้ว เธอเตือนเขาด้วยการตำหนิอย่างรุนแรงว่าเขาฆ่าคู่หมั้นของเธอ ทริสตันเพื่อชดใช้ความผิดของเขา เสนอดาบให้เธอเพื่อที่เธอจะได้ฆ่าเขา Isolde เสนอเครื่องดื่มให้เขาแทน ทริสตันรับถ้วยนั้น โดยไม่สงสัยเลยว่ามันมียาพิษ แต่เบรนเกนากลับแทนที่ยาพิษด้วยยาแห่งความรักโดยไม่ได้บอกอะไรแก่ไอโซลเด ทริสตันดื่มแก้วไปครึ่งแก้วในอึกเดียว จากนั้น Isolde ก็คว้ามันไปจากเขาและดื่มจนหมดแก้วเพื่อที่จะตายไปพร้อมกับเขา แต่ผลลัพธ์กลับกลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง พวกเขาสบตากันเป็นเวลานานมาก (ตอนนี้เพลงเปิดตัวกำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา) และทันใดนั้นราวกับบ้าคลั่งก็รีบเข้ามากอดกันและกล่าวคำชื่นชมยินดี
แต่ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงร้องเพลงอันสนุกสนานของลูกเรือ - ชายฝั่งก็ปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้า Kurvenal วิ่งเข้ามาและรายงานว่าขบวนแห่งานแต่งงานที่นำโดย King Mark กำลังใกล้เข้ามา คู่รักออกมาพบพระองค์โดยไม่ได้เตรียมตัวเข้าเฝ้ากษัตริย์เลย
พระราชบัญญัติ II
บทนำของวงออเคสตราสื่อถึงความตื่นเต้นของอิโซลเด ม่านเปิดขึ้นเราก็เห็นสวนหน้าปราสาทคิงมาร์ก ห้องของ Isolde เปิดที่นี่ (ไม่ว่าพิธีแต่งงานของ Isolde กับ King Mark จะเกิดขึ้นระหว่างการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองหรือไม่ก็ตาม Wagner ก็ไม่ได้ชี้แจงแต่อย่างใด เพียงแต่ Isolde จะพิจารณาตัวเอง - และทุกคนก็เช่นกัน - เจ้าสาวของกษัตริย์ก็เช่นกัน) กษัตริย์ไปล่าสัตว์ และในช่วงเริ่มต้นของการกระทำนี้ เราได้ยินเสียงเขาสัตว์ล่าสัตว์อยู่นอกเวที แต่ในขณะที่กษัตริย์กำลังตามล่า ทริสตันและไอโซลเดก็วางแผนที่จะพบกันอย่างลับๆ คบเพลิงกำลังไหม้อยู่บนผนังปราสาท เมื่อออกไปแล้วจะเป็นสัญญาณให้ทริสตันเข้ามาที่สวน
Brangena คนรับใช้ของ Isolde กลัวแผนการสมรู้ร่วมคิดจากกษัตริย์ เธอเชื่อมั่นว่า Melot อัศวินชาวคอร์นิชที่ถือว่าเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของ Tristan จะทรยศต่อพวกเขา เธอแนะนำ Isolde ว่าอย่าดับคบเพลิง และด้วยเหตุนี้อย่าให้สัญญาณแก่ Tristan ให้มาหาเธอในขณะที่ยังคงได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ และกษัตริย์และผู้ติดตามของเขาอยู่ใกล้กัน แต่ Isolde กำลังลุกไหม้ด้วยความไม่อดทน เธอปฏิเสธที่จะเชื่อว่า Melot อาจทรยศได้ขนาดนี้ เธอเป่าคบเพลิง ปีนขึ้นไปสองสามก้าว และส่องสว่างด้วยแสงจ้าของดวงจันทร์ โบกผ้าพันคอสีอ่อนของเธอ ทำให้ Tristan มีสัญญาณอีกครั้งให้มาหาเธอ
วงออเคสตราแสดงความตื่นเต้นเร้าใจด้วยเสียงต่างๆ และทริสตันก็ระเบิดขึ้นไปบนเวที “ไอโซลที่รัก!” - เขาอุทานและ Isolde ก็สะท้อนเขา: "ที่รัก!" นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงความรักอันยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ "Liebesnacht" ("คืนแห่งความรัก") การแสดงความรักที่ยาวนาน จริงใจ และซาบซึ้ง พลังแห่งการเปลี่ยนแปลง - ความรักที่ชอบกลางคืนต่อวัน ("ลงสู่ดินในตอนกลางคืน" ของความรัก") ความรักที่ชอบความตายของชีวิต (“และเราจะตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป”) ในตอนท้ายของคู่นี้พวกเขาร้องเพลงทำนองเพลง "Liebestod" ที่โด่งดังและไพเราะเป็นพิเศษและในขณะที่การพัฒนานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ Brangena ผู้ซึ่งตื่นตัวอยู่ตลอดเวลาก็ส่งเสียงร้องอันแหลมคม กษัตริย์และบริวารของพระองค์กลับมาจากการตามล่าโดยไม่คาดคิด พวกเขาถูกนำกลับมาโดยผู้ที่ถือว่าเป็นเพื่อนของ Tristan นั่นคือ Melot ซึ่งตัวเขาเองก็ร้อนแรงด้วยความรักที่เป็นความลับต่อ Isolde และด้วยเหตุนี้จึงแสดงตัวด้วยแรงจูงใจที่น่าตำหนิที่สุด ความรู้สึกหลักของกษัตริย์ผู้สูงศักดิ์คือความโศกเศร้าความโศกเศร้าที่ศักดิ์ศรีของทริสตันหลานชายที่รักของเขามัวหมอง เขาร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทพูดคนเดียวที่ยาวมาก Isolde รู้สึกเขินอายมากจึงหันหลังกลับ
ในตอนท้ายของบทพูดคนเดียวของ King Mark Tristan ถาม Isolde ว่าเธอจะติดตามเขาไปยังดินแดนที่มีค่ำคืนนิรันดร์หรือไม่ เธอเห็นด้วย จากนั้นในการดวลสั้น ๆ กับ Melot ทริสตันโดยเปิดเผยหน้าอกของเขาต่อเขาจงใจเปิดตัวเองให้ถูกโจมตี คิงมาร์กเข้ามาแทรกแซงและผลักเมลอตออกไป ป้องกันไม่ให้เขาฆ่าทริสตัน ทริสตันที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสล้มลงกับพื้น ไอโซลเดล้มลงบนหน้าอกของเขา
พระราชบัญญัติ 3
ทริสตันถูกส่งไปยังปราสาทของเขาในบริตตานี สิ่งนี้ทำโดย Kurwenal ผู้ซื่อสัตย์ของเขา ที่นี่เขานอนป่วยและบาดเจ็บอยู่หน้าปราสาท เขากำลังรอเรือลำหนึ่ง - เรือที่บรรทุก Isolde ซึ่งต้องการแล่นไปหาเขาเพื่อรักษาเขา หลังเวที คนเลี้ยงแกะเล่นทำนองเศร้ามากบนไปป์ของเขา ท่วงทำนองเศร้า ไข้ของโรค โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขา - ทั้งหมดนี้รวมกันบดบังจิตใจของทริสตันผู้น่าสงสาร จิตใจของเขาล่องลอยไปที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล: เขาบอก Kurvenal เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของพ่อแม่ของเขาเกี่ยวกับความทรมานที่ทรมานเขา ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้ (และเรื่องอื่นๆ เช่นกัน) แล่นผ่านจิตใจที่เร่าร้อนของเขาในขณะที่เขานอนอยู่ที่นี่ และ Kurvenal พยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะบรรเทาความทุกข์ทรมานของเขา
ทันใดนั้นคนเลี้ยงแกะก็เล่นทำนองอีกเพลงหนึ่ง ตอนนี้เธอเปล่งประกายด้วยคีย์หลัก เรือลำหนึ่งปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้า จากนั้นเขาก็หายตัวไป จากนั้นก็ปรากฏตัวอีกครั้ง ในที่สุดก็ลงจอด และไม่กี่นาทีต่อมา Isolde ก็ขึ้นฝั่งอย่างรวดเร็ว เธอเกือบจะสายเกินไปที่จะพบว่าคนรักของเธอยังมีชีวิตอยู่ ด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ เขาฉีกผ้าพันแผลออก และตกเลือดตายในอ้อมแขนของ Isolde เธอโน้มตัวลงบนศพอย่างเศร้าใจ
เรืออีกลำกำลังเข้าใกล้ฝั่ง นี่คือเรือของคิงมาร์กและผู้ติดตามของเขา เมโลต์จอมวายร้ายก็ล่องเรือมาที่นี่กับเขาด้วย มาร์คมาเพื่อให้อภัยคู่รัก แต่คูร์เวนัลไม่รู้เจตนาของเขา เขาเห็นเฉพาะศัตรูของเจ้านายของเขาในกลุ่มผู้ติดตามเท่านั้น ด้วยความทุ่มเทให้กับ Tristan เขาจึงเข้าดวลกับ Melot และสังหารเขา แต่ตัวเขาเองได้รับบาดแผลสาหัสและล้มลงตายแทบเท้านายของเขา จากนั้น Isolde ก็ยกศพของ Tristan ขึ้นมา เธอร้องเพลง "Liebestod" โดยเปลี่ยนความรู้สึกของเธอและในตอนท้ายเธอเองก็หายใจเฮือกสุดท้าย มาร์คอวยพรผู้เสียชีวิต และโอเปร่าจบลงด้วยคอร์ด B แฟลตเมเจอร์ที่เงียบและยาวสองคอร์ด
เฮนรี ดับเบิลยู. ไซมอน (แปลโดย เอ. ไมกาพารา)
27 มิถุนายน 2552
ทำนอง: ทริสตันและไอโซลเด
“เนื่องจากในชีวิตฉันไม่เคยมีประสบการณ์ความสุขที่แท้จริงของความรักเลย ฉันจึงต้องการสร้างอนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ความฝันที่สวยงามที่สุดนี้ ซึ่งความรักจะต้องสนองความหิวโหยตั้งแต่ต้นจนจบ”
ริชาร์ด วากเนอร์.
โอเปร่าหรือละครเพลง (Tristan und Isolde) สร้างเสร็จโดยวากเนอร์ในปี พ.ศ. 2402 และจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ในเมืองมิวนิก การเขียนงานนี้มาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของวากเนอร์รอบปฐมทัศน์และการผลิต - ความยากลำบากและแม้กระทั่งการเสียชีวิตของผู้ควบคุมวงบนเวทีและอายุแรกหลังจากการผลิตสี่ครั้ง ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ โอเปร่าไม่ได้รับการอนุมัติ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ และได้รับการยอมรับในอีกหลายทศวรรษต่อมา ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีต่อไป
ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Wagner หลังจากโอเปร่า Tannhäuser (1845) และ Lohengrin (1850) เป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมภายนอกและภายในของเขา โอเปร่าไม่ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษประชาชนและนักวิจารณ์ไม่เข้าใจวากเนอร์แม้แต่มินนาภรรยาของเขาซึ่งในเวลานั้นตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึก ๆ ไม่ชอบโอเปร่าของเขาอีกต่อไป นอกจากนี้ วากเนอร์ซึ่งมีบทบาทเล็กน้อยในการปฏิวัติเดือนพฤษภาคมที่ล้มเหลวในปี พ.ศ. 2392 ถูกบังคับให้ลาออกจากตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่ Dresden Opera ออกจากเยอรมนีและไปที่ซูริกเพราะกลัวว่าจะถูกประหัตประหาร ที่นั่นในปี 1952 วากเนอร์ได้พบกับพ่อค้าผ้าไหมผู้มั่งคั่ง ออตโต วาเซนดอนค์ ซึ่งให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เขามาหลายปี และภรรยาของเขา มาทิลดา หลงใหลในวากเนอร์ และต่อมา ร่วมกับผลงานของอาเธอร์ โชเปนเฮาเออร์ เป็นแรงบันดาลใจให้วากเนอร์เขียนโอเปร่า ทริสตัน และ ไอโซล. Friedrich Nietzsche นักปรัชญาชาวเยอรมันและหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดของ Wagner เขียนเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงนี้: “...ช่วงเวลาแห่งชีวิตของมหาบุรุษ ส่องสว่างราวกับแสงสะท้อนสีทองด้วยความรุ่งโรจน์แห่งความเชี่ยวชาญสูงสุด! ตอนนี้มีเพียงอัจฉริยะแห่งละครไดไทรัมบิกเท่านั้นที่จะสลัดผ้าคลุมหน้าสุดท้ายออกไป!”.
ในปี ค.ศ. 1854 เพื่อนของวากเนอร์ซึ่งเป็นกวี Georg Herwegh ได้แนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Arthur Schopenhauer วากเนอร์จะเรียกเหตุการณ์นี้ว่าเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาในเวลาต่อมา หลักคำสอนประการหนึ่งของโชเปนเฮาเออร์ก็คือดนตรีมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด เขากล่าวว่าดนตรีเป็นการแสดงออกโดยตรงของเจตจำนงตาบอดหุนหันพลันแล่นซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของโลก วากเนอร์ยึดแนวคิดนี้ทันทีแม้จะมีมุมมองที่ตรงกันข้ามก็ตามซึ่งดนตรีในโอเปร่าควรอยู่ใต้บังคับบัญชาของละครและไม่ใช่แหล่งที่มาหลักของทุกสิ่งทุกอย่าง มีข้อสังเกตว่าเนื่องจากอิทธิพลของโชเปนเฮาเออร์ที่มีต่อวากเนอร์ปรากฏชัดเจน ฝ่ายหลังจึงเริ่มนำดนตรีเข้ามามีบทบาทหลักในโอเปร่าของเขา รวมถึงส่วนที่สองของโอเปร่าจากวงแหวนแห่งวัฏจักรไนบีลุง ซึ่งในเวลานั้นยังไม่มี เขียนไว้.
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2397 วากเนอร์ได้ร่างการแสดงโอเปร่าทั้งสามส่วน แต่จนกระทั่งเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2400 เขาก็เริ่มดำเนินการแสดงโอเปร่าอย่างจริงจัง โดยละทิ้งซิกฟรีด (หนึ่งในสามในสี่ส่วนของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่อง The Ring of the Nibelung) ) ในขณะนี้ ในเวลาเกือบหนึ่งเดือนตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคมถึง 18 กันยายน วากเนอร์เขียนบท (หรือบทกวีตามที่เขาเองก็ชอบเรียกมัน) ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2400 ผู้แต่งเริ่มเขียนบทเพลง ในปีนี้วากเนอร์ตาบอดไปแล้วด้วยความหลงใหลที่เขามีต่อมาทิลด้าวาเซนดอนค์ แต่การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาซึ่งอาจทำลายครอบครัวของพวกเขาถูกขัดขวางโดยทั้งมาทิลด้าเองที่เห็นคุณค่าของการแต่งงานของเธอและมินนาภรรยาของวากเนอร์ซึ่งเด็ดขาดที่สุด เข้ามาแทรกแซงความสัมพันธ์ของพวกเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2401 วากเนอร์ถูกบังคับให้ออกเดินทางไปเวนิส ต่อมาเขาเล่าถึงวันสุดท้ายของเขาในซูริกว่า "นรกจริงๆ"- จนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402 วากเนอร์อาศัยอยู่ในเวนิสซึ่งเขาทำงานในส่วนที่สองของโอเปร่าเสร็จ ส่วนที่สามแล้วเสร็จในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันในเมืองลูเซิร์นของสวิส
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่ยากลำบากนี้ถูกเลื่อนออกไปด้วยเหตุผลหลายประการจนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2408 เดิมทีวากเนอร์ตั้งใจจะแสดงที่ Paris Opera แต่หลังจากความล้มเหลวของ Tannhäuser ที่ปรับปรุงใหม่ของเขาที่โรงละครแห่งนั้นในปี พ.ศ. 2404 ผู้แต่งก็ตั้งรกรากที่โรงละครในเมืองคาร์ลสรูเฮอ ประเทศเยอรมนี หลังจากเยี่ยมชม Royal Vienna Opera ฝ่ายบริหารของเมืองได้เสนอให้จัดการแสดงโอเปร่าในกรุงเวียนนา และในช่วงสามปีถัดมา มีการออดิชั่นมากกว่าเจ็ดสิบครั้งสำหรับบทบาทหลัก แต่ในที่สุด Vienna Opera ก็ละทิ้งการผลิต งานดังกล่าวได้รับการประกาศว่าไม่มีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะมีการระดมทุนเพียงพอสำหรับการผลิตโอเปร่าแล้วก็ตาม ต้องขอบคุณกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรียผู้เป็นแฟนตัวยงของโอเปร่าของวากเนอร์มาตั้งแต่เด็ก การฉายรอบปฐมทัศน์เดิมซึ่งกำหนดไว้ในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2408 ก็ต้องถูกเลื่อนออกไปเนื่องจาก ความจริงที่ว่านักแสดง Isolde เริ่มแหบแห้ง โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ที่โรงละครแห่งชาติในมิวนิก บทบาทของ Tristan ร้องโดย Ludwig Schnorr von Carolsfeld บทบาทของ Isolde ร้องโดย Malvina ภรรยาของเขา สามสัปดาห์ต่อมาหลังจากการแสดงสี่ครั้ง Ludwig Schnorr von Carolsfeld เสียชีวิตอย่างกะทันหัน มีข่าวลือว่าการเสียชีวิตเกิดจากการออกแรงมากเกินไประหว่างการแสดง วาทยกรสองคนเสียชีวิตจากภาระงานหนักขณะทำงานอยู่บนเวทีระหว่างการแสดงองก์ที่สองในปี 1911 และ 1968
โอเปร่าถูกวิพากษ์วิจารณ์ในขั้นต้น จากทุกด้านจากสิ่งพิมพ์เพลง นักเขียน และศิลปินอื่นๆ ต่างได้รับฟังความคิดเห็นและการประณาม พวกเขาเขียนว่าวากเนอร์ไม่ได้แสดงชีวิตของวีรบุรุษแห่งเทพนิยายนอร์ดิกซึ่งควรจะสั่งสอนและเสริมสร้างจิตวิญญาณของผู้ฟังชาวเยอรมัน แต่สร้างงานลามกอนาจารที่แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของชีวิตวีรบุรุษผ่านราคะ Mark Twain หลังจากฟัง Tristan และ Isolde ที่ Bayreuth Opera แสดงความคิดเห็นว่า: “ฉันรู้จักบ้างและได้ยินเรื่องหลายคนที่นอนไม่หลับหลังจากนั้นและร้องไห้ทั้งคืน ฉันรู้สึกออกนอกสถานที่ สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าฉันเป็นคนมีสติเพียงคนเดียวในสังคมของคนบ้านี้”- บางคนเรียกโอเปร่าว่าเป็นงานที่น่าขยะแขยง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป โอเปร่าเริ่มได้รับการมองในแง่ดีมากขึ้น นักประพันธ์เพลงเช่น Giuseppe Verdi, Richard Strauss และนักเขียน Bernard Shaw ชื่นชม Tristan และ Isolde โดยยอมรับว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอก ฟรีดริช นีทเชอ เขียนว่า: “ Tristan and Isolde” เป็นผลงานอภิปรัชญาที่แท้จริงของงานศิลปะทั้งหมด - ผลงานที่หยุดสายตาที่จางหายไปของชายที่กำลังจะตายด้วยความปรารถนาอันไม่รู้จักพอและอิดโรยของเขาในความลับของกลางคืนและความตายเพื่อหลบหนีจากชีวิตซึ่งในขณะที่ สิ่งชั่วร้ายหลอกลวงและแยกจากกันโดดเด่นอย่างมากในแสงเช้าอันลึกลับและเป็นลางร้าย อีกทั้งเป็นละครที่แต่งกายด้วยรูปแบบที่เคร่งครัดที่สุด มีเสน่ห์ เรียบง่ายสง่างาม ... "- แม้ว่าเขาจะเลิกกับวากเนอร์แล้ว Nietzsche ก็ไม่เปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับโอเปร่า: “แม้ตอนนี้ ฉันยังคงค้นหาผลงานที่จะปลุกเร้าแรงดึงดูดที่เป็นอันตราย ความรู้สึกสุขสันต์ชั่วนิรันดร์ และสัมผัสได้ถึงหัวใจเช่นเดียวกับ Tristan และ Isolde จนถึงขณะนี้การค้นหายังไม่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จในงานศิลปะทุกรูปแบบ ”.
โน้ตเพลงของ Tristan และ Isolde มักได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ตลอดการแสดงโอเปร่า วากเนอร์ใช้ความหลากหลายของดนตรีออเคสตรา ฮาร์โมนี และโพลีโฟนีที่น่าทึ่งอย่างน่าประหลาดใจ และทำเช่นนั้นด้วยเสรีภาพที่แทบจะขาดหายไปในโอเปร่าครั้งก่อนๆ ของเขา โอเปร่ามีความโดดเด่นในด้านนวัตกรรมต่างๆ เช่น การระงับฮาร์โมนิค - การหมุนฮาร์โมนิกเพื่อสร้างความตึงเครียดทางดนตรีผ่านจังหวะที่ถูกขัดจังหวะ จึงทำให้ผู้ฟังคาดหวังความละเอียดในดนตรี (ความละเอียดของฮาร์โมนิกที่โดดเด่นที่ไม่เสถียรเป็นโทนิค) แม้ว่าบางครั้งมีการใช้ตัวระงับฮาร์มอนิกในดนตรีก่อนยุคเรอเนซองส์ วากเนอร์ก็เป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่ใช้มันตลอดทั้งงาน ตัวอย่างหนึ่งของเทคนิคนี้สามารถได้ยินได้ในเพลงรักในองก์ที่ 2 ( “วี ซี ฟาสเซิน วี ซี ลาสเซิน...”ดูด้านล่างส่วนดนตรีชิ้นที่สามของโอเปร่า 6:20) โทนเสียงของ Tristan และ Isolde มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิกตะวันตกในเวลาต่อมา
วากเนอร์เขียนบทโดยอิงจากเรื่องราวดั้งเดิมของทริสตันและไอโซลเด ซึ่งเป็นแก่นสารของนวนิยายในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบรรดาเรื่องราวหลายฉบับ ฉบับแรกสุดคือกลางศตวรรษที่ 12 และฉบับของกอตต์ฟรีดแห่งสตราสบูร์กมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณคดีเยอรมัน เรื่องราวดราม่าเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักสองคนที่มีความรักได้ไม่นานเนื่องจากสถานการณ์ในชีวิตขัดขวางไม่ให้พวกเขาได้อยู่ด้วยกัน Tristan พา Isolde ซึ่งเป็นคู่หมั้นของ King Mark ลุงของเขาไปที่ Cornval บนเรือ ในระหว่างการเดินทางในทะเล ทั้งสองบังเอิญดื่มน้ำอมฤต โดยเชื่อว่ามันเป็นยาพิษ และเชื่อว่าความตายใกล้เข้ามาแล้ว จึงประกาศความรักต่อกัน บนดินแดนแห่งราชวงศ์ในระหว่างการพบปะยามค่ำคืนอันยาวนานเมื่อ King Mark ผู้รัก Isolde กำลังตามล่าคู่รักก็เชิดชูกลางคืนและความตายซึ่งสูงกว่าแสงอันไร้สาระของวันสำหรับพวกเขา พวกเขายกย่องค่ำคืนว่าเป็นช่วงเวลาที่มีเพียงพวกเขาสองคนเท่านั้นที่สามารถอยู่ด้วยกันได้ และเฉพาะในคืนแห่งความตายชั่วนิรันดร์เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถอยู่ด้วยกันตลอดไป โดยไม่สังเกตเห็นการมาถึงของวัน Tristan และ Isolde พบว่าตัวเองถูกค้นพบโดยกษัตริย์และผู้ติดตามของเขาในอ้อมแขนของกันและกัน กษัตริย์เสียใจกับการทรยศต่อหลานชายของเขา Melot เพื่อนของ Tristan สนับสนุนฝ่ายของกษัตริย์ และชักดาบเข้าใส่ Tristan ในการต่อสู้ช่วงสั้นๆ ทริสตันขว้างดาบออกไปและได้รับบาดแผลสาหัส หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Kurvenal คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของ Tristan ก็พาเขากลับบ้าน ทริสตันนอนอยู่บนเตียงในปราสาทในบริตตานี สลับระหว่างการหมดสติและการมาถึง โดยคาดเดาเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเองอย่างเศร้าหมอง เขาเชื่อว่ามีเพียง Isolde เท่านั้นที่สามารถรักษาเขาได้ เมื่อเธอมาถึงปราสาทของเขา เขาก็ฉีกผ้าพันแผลออกจากบาดแผลและรีบวิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเธอเพื่อตายทันทีพร้อมกับชื่อของเธอบนริมฝีปากของเขา ต่อมา Isolde ก็เสียชีวิตด้วยความโศกเศร้าเช่นกัน เกี่ยวกับบทเพลงของ Wagner Nietzsche เขียนว่า: "... ไม่มีเจตนาให้อ่านละครของ Wagner เรื่องใดเลยดังนั้นข้อเรียกร้องที่เรานำเสนอในละครวรรณกรรมจึงไม่สามารถทำตามได้" "ในบทกวีของ Wagner เราสัมผัสได้ถึงความสุขของชาวเยอรมัน ภาษาความจริงใจและความจริงใจในการสื่อสารกับเขา สิ่งนี้ ยกเว้นเกอเธ่ นักเขียนชาวเยอรมันคนใดไม่รู้สึกได้ถึงขนาดนี้”
ชิ้นส่วนของโอเปร่า
1. พระราชบัญญัติ 1. ตัดตอนมาจากฉากที่ 2 บนเรือ. Isolde ส่งคนรับใช้ของเธอไปหา Tristan และรออยู่ คนรับใช้ของ Tristan เมื่อเห็น Brangenu จึงรายงานเรื่องนี้ให้ Tristan ทราบ
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - องก์ 1 - ฉาก 2.mp3
2. พระราชบัญญัติ 1. เริ่มฉากที่ 5 การพบกันครั้งแรกบนเรือของ Tristan และ Isolde
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - องก์ 1 - ฉาก 5.mp3
3. พระราชบัญญัติ 2. ข้อความที่ตัดตอนมาจากฉากที่ 2 และ 3 ทริสตันและอิโซลเดอยู่ด้วยกัน เพลิดเพลินกับค่ำคืนตามลำพังโดยไม่สังเกตเห็นการเริ่มของวัน พวกเขาถูกค้นพบโดยกษัตริย์และข้าราชบริพาร เมื่องานชิ้นนี้ดำเนินไป ความตึงเครียดในดนตรีก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น วากเนอร์สามารถถ่ายทอดละครแห่งประวัติศาสตร์ด้วยดนตรีและเสียงนักร้องที่ไม่เหมือนใคร ฟังตั้งแต่ต้นจนจบ! และอย่างน้อยสองสามครั้ง 2 นาที. 25 วินาที: สาวใช้ของ Isolde จากหอคอยปราสาทเตือนพวกเขาว่าวันนั้นจะมาถึงในไม่ช้า พวกเขาต้องจากกัน 5 นาที คู่รักไม่อยากจากกัน ฝันว่าคืนนี้จะคงอยู่ตลอดไป แม้ว่าคืนนี้จะตายก็ตาม 8 นาที: ปณิธานกำลังใกล้เข้ามา! รู้สึกเหมือนเพลงจะไม่ปล่อยคุณไป ทุกครั้งที่ฉันฟังฉากที่สองขององก์ที่สอง ฉันจะไม่นิ่งเฉยราวกับว่ามีบางสิ่งที่มหัศจรรย์ในเพลงนี้
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Act 2 - ฉาก 2 - So starben wir - ฉาก 3.mp3
กำกับโดย ฌอง-ปิแอร์ ปอนเนล
ทริสตัน: เรอเน่ โคลโล
โซลด์: โยฮันนา ไมเออร์
มาร์ค: มัตติ ซัลมิเนน
เคอร์เวนัล: แฮร์มันน์ เบชท์
บรานเกเนอ: ฮันนา ชวาร์ซ
ออร์เชสเตอร์ เดอร์ ไบรอยเธอร์ เฟสต์สปีเลอ
วาทยกร: แดเนียล บาเรนบอยม์
เครื่องแต่งกาย การแสดงละคร และการกำกับ: ฌอง-ปิแอร์ ปอนเนล
ไบรอยท์ เฟสต์สปีลเฮาส์
1983
ตัวอักษร:
ทริสตัน (เทเนอร์)
มาร์ค ราชาแห่งคอร์นวอลล์ ลุงของเขา (เบส)
Isolde เจ้าหญิงไอริช (โซปราโน)
Kurwenal คนรับใช้ของ Tristan (บาริโทน)
เมลอต ข้าราชบริพารของคิงมาร์ก (เทเนอร์)
Brangena สาวใช้ของ Isolde (เมซโซ-โซปราโน)
คนเลี้ยงแกะ (เทเนอร์)
ผู้ถือหางเสือเรือ (บาริโทน)
กะลาสีหนุ่ม (เทเนอร์)
กะลาสี อัศวิน สไควร์
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ตำนานของ Tristan และ Isolde มีต้นกำเนิดจากเซลติก อาจมาจากไอร์แลนด์และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง โดยเผยแพร่ในหลายเวอร์ชัน (การดัดแปลงวรรณกรรมครั้งแรก - นวนิยาย Franco-Breton - มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีรายละเอียดบทกวีมากมาย แต่ความหมายยังคงเหมือนเดิม: ความรักแข็งแกร่งกว่าความตาย วากเนอร์ตีความตำนานนี้แตกต่างออกไป: เขาสร้างบทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลอันเจ็บปวดที่กินเวลานานซึ่งแข็งแกร่งกว่าเหตุผลความรู้สึกต่อหน้าที่ภาระหน้าที่ของครอบครัวซึ่งล้มล้างความคิดตามปกติทำลายความสัมพันธ์กับโลกภายนอกกับผู้คนกับชีวิต . ตามแผนของผู้แต่ง โอเปร่าโดดเด่นด้วยความสามัคคีของการแสดงออกที่น่าทึ่ง ความตึงเครียดมหาศาล และความรู้สึกโศกเศร้าที่รุนแรง
วากเนอร์รักทริสตันมากและถือว่าเป็นการแต่งเพลงที่ดีที่สุดของเขา การสร้างโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับตอนที่โรแมนติกที่สุดตอนหนึ่งในชีวประวัติของนักแต่งเพลง - ด้วยความหลงใหลใน Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ซึ่งแม้เธอจะรักวากเนอร์อย่างกระตือรือร้น แต่ก็พยายามควบคุมความรู้สึกของเธอในการปฏิบัติหน้าที่ ถึงสามีและครอบครัวของเธอ วากเนอร์เรียก "ทริสตัน" ว่าเป็นอนุสรณ์แห่งความรักที่ไม่สมหวังอย่างลึกซึ้งที่สุด ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่านี้ช่วยให้เข้าใจการตีความแหล่งวรรณกรรมที่ผิดปกติของผู้แต่ง
วากเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับตำนานของ Tristan และ Isolde ย้อนกลับไปในยุค 40 แนวคิดเรื่องโอเปร่าเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2397 และจับผู้แต่งได้อย่างสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2400 ทำให้เขาต้องขัดจังหวะงาน Tetralogy "The Ring of the Nibelung" . ข้อความถูกเขียนด้วยแรงกระตุ้นเดียวในสามสัปดาห์ การแต่งเพลงเริ่มในเดือนตุลาคม งานนี้ดำเนินการโดยมีการหยุดชะงักเป็นเวลานาน โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2402 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ที่มิวนิก
ดนตรี
Tristan และ Isolde เป็นโอเปร่าของ Wagner ดั้งเดิมที่สุด มีการกระทำภายนอกหรือการเคลื่อนไหวบนเวทีเพียงเล็กน้อย - ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของฮีโร่ทั้งสองโดยแสดงให้เห็นถึงเฉดสีของความหลงใหลอันเจ็บปวดและน่าเศร้าของพวกเขา ดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เร้าใจไหลมาไม่หยุดหย่อนโดยไม่แบ่งเป็นตอน บทบาททางจิตวิทยาของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมมาก: ในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าส่วนของเสียงร้อง
อารมณ์ของโอเปร่าทั้งหมดถูกกำหนดโดยบทนำของวงออเคสตรา แรงจูงใจสั้น ๆ ที่นี่เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บางครั้งก็โศกเศร้า บางครั้งก็สุขสันต์ ตึงเครียดอยู่เสมอ มีความกระตือรือร้น ไม่เคยให้ความสงบสุข บทนำเป็นแบบปลายเปิดและเข้าสู่เพลงขององก์แรกโดยตรง
แรงจูงใจของบทนำแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของวงออร์เคสตราขององก์แรก ซึ่งเผยให้เห็นสภาพจิตใจของทริสตันและอิโซลเด เปรียบเทียบกับตอนเพลงที่เป็นฉากหลังของละครแนวจิตวิทยา นี่คือเพลงของกะลาสีหนุ่ม “มองพระอาทิตย์ตกดิน” ที่เปิดการแสดงดังมาแต่ไกลโดยไม่มีวงดนตรีบรรเลง เพลงแดกดันของ Kurvenal ร้องโดยนักร้องประสานเสียง "So tell Isolde" มีพลังและกล้าหาญ ลักษณะสำคัญของนางเอกมีอยู่ในเรื่องยาวของเธอ “ ในทะเลเรือที่ขับเคลื่อนด้วยคลื่นแล่นไปยังโขดหินไอริช”; มีความวิตกกังวลและความสับสนที่นี่ ความรู้สึกที่คล้ายกันเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาระหว่าง Tristan และ Isolde "คำสั่งของคุณคืออะไร"; ท้ายที่สุด ความปรารถนาแห่งความรักก็ดังก้องอีกครั้ง
ในองก์ที่สอง สถานที่หลักถูกครอบครองโดยคู่รักอันยิ่งใหญ่ของ Tristan และ Isolde ซึ่งล้อมรอบด้วยฉากที่มี Brangena และ King Mark บทนำของวงออเคสตราสื่อถึงแอนิเมชั่นที่ใจร้อนของ Isolde อารมณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในบทสนทนาระหว่าง Isolde และ Brangena พร้อมด้วยเสียงแตรล่าสัตว์ที่อยู่ห่างไกล ฉากกับทริสตันเต็มไปด้วยความแตกต่างจากประสบการณ์ จุดเริ่มต้นพูดถึงความสุขอันล้นหลามของการประชุมที่รอคอยมานาน แล้วความทรงจำก็เกิดขึ้นถึงความทุกข์ที่ต้องพลัดพรากจากกัน สาปแช่งวันและแสงสว่าง ตอนกลางของเพลงคู่เป็นเพลงที่กว้างช้าและน่าหลงใหลซึ่งเชิดชูค่ำคืนและความตาย: ครั้งแรก - "ลงมายังโลกคืนแห่งความรัก" ด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นและอิสระและทำนองที่ไม่มั่นคงที่ฟังดูตึงเครียด - วากเนอร์ยืมมาจากอะไร เขาเขียนในปีที่เขาเริ่มทำงานเรื่อง Dreams โรแมนติกเรื่อง "Tristan" ตามคำพูดของ Mathilde Wesendonck เสริมด้วยการเรียกของ Brangena - คำเตือนถึงอันตราย - ที่นี่ผู้แต่งได้ฟื้นคืนรูปแบบของ "เพลงยามเช้า" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักร้องในยุคกลาง หนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดของวากเนอร์ - "ขอให้เราตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป" - มีสีสันคลี่คลายไม่รู้จบมุ่งหน้าขึ้นไป การสะสมครั้งใหญ่นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในฉากสุดท้าย การร้องเรียนอย่างมีเกียรติและโศกเศร้าของมาร์คโดดเด่น: “คุณช่วยชีวิตได้จริงหรือ? คุณคิดอย่างนั้นหรือเปล่า? และตะโกนอำลา Tristan และ Isolde เล็กน้อยว่า "ในดินแดนอันห่างไกลนั้นไม่มีดวงอาทิตย์บนที่สูง" ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงรัก
องก์ที่สามล้อมรอบด้วยบทพูดที่ขยายออกไปสองบท - ทริสตันที่ได้รับบาดเจ็บในตอนต้นและไอโซลเดที่กำลังจะตายในตอนท้าย บทนำของวงออร์เคสตราโดยใช้ทำนองโรแมนติก "In the Greenhouse" พร้อมเนื้อร้องโดย Mathilde Wesendonck สื่อถึงความโศกเศร้าและความปรารถนาของ Tristan เช่นเดียวกับในองก์แรก ประสบการณ์ทางอารมณ์อันเจ็บปวดของตัวละครจะถูกบดบังด้วยตอนเพลงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นี่คือเพลงเศร้าของแตรอังกฤษ (ท่อของคนเลี้ยงแกะ) ซึ่งเปิดฉากแอ็คชั่นและกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทพูดคนเดียวของทริสตัน นั่นคือสุนทรพจน์ที่มีพลังของ Kurvenal พร้อมด้วยธีมออเคสตราที่มีลักษณะคล้ายเดือนมีนาคม ตรงกันข้ามกับคำพูดสั้นๆ ของ Tristan ที่พูดราวกับถูกลืมเลือน บทพูดคนเดียวที่ยาวนานของฮีโร่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกะทันหัน ขึ้นต้นด้วยประโยคเศร้าๆ “Do you think so? ฉันรู้ดีกว่า แต่คุณไม่รู้หรอกว่าอะไร” ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของการอำลาของเขาต่อ Isolde จากองก์ที่สอง เรื่องราวดราม่าค่อยๆ เพิ่มมากขึ้น ความสิ้นหวังถูกได้ยินในสุนทรพจน์ของ Tristan ทันใดนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยความสุข ความปีติยินดีอย่างพายุ และความเศร้าโศกที่สิ้นหวังอีกครั้ง: "ฉันจะเข้าใจคุณได้อย่างไร เพลงเก่า ๆ ที่น่าเศร้า" จากนั้นมีท่วงทำนองอันไพเราะเบา ๆ ตามมา จุดเปลี่ยนอันน่าทึ่งของการแสดงคือการเล่นแตรภาษาอังกฤษอย่างร่าเริง
ในขณะที่ทริสตันเสียชีวิต ธีมของความรักที่โหยหาซึ่งเปิดฉากโอเปร่าก็ถูกทำซ้ำอีกครั้ง คำร้องเรียนที่แสดงออกของ Isolde ว่า "ฉันอยู่ที่นี่ ฉันอยู่ที่นี่ เพื่อนรัก" เต็มไปด้วยเสียงอุทานอันน่าทึ่ง เธอเตรียมฉากสุดท้าย - การตายของอิโซลเด ที่นี่ท่วงทำนองของเพลงรักในองก์ที่สองพัฒนาอย่างกว้างขวางและอิสระ ทำให้เกิดเสียงที่เปลี่ยนไปและเบิกบานใจ
เอ็ม. ดรูสกิน
ในโอเปร่าเรื่องนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานของผู้แต่งที่จริงใจที่สุด เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งในการถ่ายทอดโลกภายในและประสบการณ์ของตัวละคร แน่นอนว่าบทบาทหลักในโอเปร่าคือเล่นโดยวงออเคสตรา การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ, การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์, ธรรมชาติรอบตัวฮีโร่รวมอยู่ในคะแนนที่ยอดเยี่ยม การค้นพบฮาร์โมนิกของผู้แต่งในงานนี้ (เช่น "คอร์ด Tristan" อันโด่งดัง ฯลฯ) เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป โอเปร่าหลายตอน เช่น บทนำของวงออเคสตราในองก์ที่ 1, การร้องเพลงคู่จากองก์ที่ 2 (“Isolde!.. Tristan!...”) และความตายของ Isolde จากองก์ที่ 3 ล้วนเป็นของตอนที่ดีที่สุด หน้าผลงานของเขา
รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ที่โรงละคร Mariinsky (บทบาทนำแสดงโดย Ershov และ Litvin) Meyerhold เปิดตัวบนเวทีโอเปร่าด้วยโอเปร่านี้ (1909, Mariinsky Theatre) ในบรรดาผลงานสมัยใหม่ เราสังเกตเห็นการแสดงในปี 1981 ที่เทศกาล Bayreuth (ผบ. Ponnelle) หนึ่งในการบันทึกโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2495 โดยFurtwängler
ตัวอักษร:
ทริสตัน | เทเนอร์ |
มาร์ก กษัตริย์แห่งคอร์นวอลล์ ลุงของเขา | เบส |
เคอร์เวนัล คนรับใช้ของทริสตัน | บาริโทน |
เมลอต ข้าราชบริพารของคิงมาร์ก | เทเนอร์ |
ไอโซลเด เจ้าหญิงไอริช | โซปราโน |
แบรนเกนา สาวใช้ของเธอ | โซปราโน |
กะลาสีหนุ่ม | เทเนอร์ |
คนเลี้ยงแกะ | เทเนอร์ |
ผู้ถือหางเสือเรือ | บาริโทน |
กะลาสี อัศวิน และสไควร์ | |
เรื่องราวเกิดขึ้นบนดาดฟ้าเรือในคอร์นวอลล์และบริตตานี ช่วงเวลา: ยุคกลางตอนต้น |
ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์
ตำนานของ Tristan และ Isolde มีต้นกำเนิดจากเซลติก อาจมาจากไอร์แลนด์และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง โดยเผยแพร่ในหลายเวอร์ชัน (การดัดแปลงวรรณกรรมครั้งแรก - นวนิยาย Franco-Breton - มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีรายละเอียดบทกวีมากมาย แต่ความหมายยังคงเหมือนเดิม: ความรักแข็งแกร่งกว่าความตาย แต่เขาตีความตำนานนี้แตกต่างออกไป: เขาสร้างบทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลอันยาวนานที่เจ็บปวดซึ่งแข็งแกร่งกว่าเหตุผลความรู้สึกต่อหน้าที่ภาระผูกพันของครอบครัวซึ่งล้มล้างความคิดตามปกติทำลายความสัมพันธ์กับโลกภายนอกกับผู้คนด้วย ชีวิต. ตามแผนของผู้แต่ง โอเปร่าโดดเด่นด้วยความสามัคคีของการแสดงออกที่น่าทึ่ง ความตึงเครียดมหาศาล และความรู้สึกโศกเศร้าที่รุนแรง
วากเนอร์รักทริสตันมากและถือว่าเป็นการแต่งเพลงที่ดีที่สุดของเขา การสร้างโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับตอนที่โรแมนติกที่สุดตอนหนึ่งในชีวประวัติของนักแต่งเพลง - ด้วยความหลงใหลใน Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ซึ่งแม้เธอจะรักวากเนอร์อย่างกระตือรือร้น แต่ก็พยายามควบคุมความรู้สึกของเธอในการปฏิบัติหน้าที่ ถึงสามีและครอบครัวของเธอ วากเนอร์เรียก "ทริสตัน" ว่าเป็นอนุสรณ์แห่งความรักที่ไม่สมหวังอย่างลึกซึ้งที่สุด ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่านี้ช่วยให้เข้าใจการตีความแหล่งวรรณกรรมที่ผิดปกติของผู้แต่ง
วากเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับตำนานของ Tristan และ Isolde ย้อนกลับไปในยุค 40 แนวคิดเรื่องโอเปร่าเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2397 และจับผู้แต่งได้อย่างสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2400 ทำให้เขาต้องขัดจังหวะงาน Tetralogy "The Ring of the Nibelung" . ข้อความถูกเขียนด้วยแรงกระตุ้นเดียวในสามสัปดาห์ การแต่งเพลงเริ่มในเดือนตุลาคม งานนี้ดำเนินการโดยมีการหยุดชะงักเป็นเวลานาน โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2402 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ที่มิวนิก
พล็อต
เป็นเวลานานที่กษัตริย์มาร์กแห่งคอร์นวอลล์ถวายสดุดีไอร์แลนด์ แต่วันนั้นมาถึงเมื่อชาวไอริชได้รับศีรษะของนักรบที่ดีที่สุดของพวกเขาแทนการส่งส่วย - Morold ผู้กล้าหาญซึ่งถูกสังหารในการดวลโดย Tristan หลานชายของ King Mark Isolde คู่หมั้นของชายที่ถูกฆาตกรรมสาบานว่าจะเกลียดชังผู้ชนะชั่วนิรันดร์ วันหนึ่ง ทะเลได้บรรทุกเรือพร้อมนักรบที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสไปยังชายฝั่งไอร์แลนด์ และ Isolde ซึ่งแม่ของเธอสอนในด้านศิลปะการรักษาก็เริ่มรักษาเขาด้วยยาวิเศษ อัศวินเรียกตัวเองว่า Tantris แต่ดาบของเขาเปิดเผยความลับอย่างหนึ่ง มันมีรอยบากซึ่งจับคู่กับเศษเหล็กที่พบในหัวของ Morold Isolde ยกดาบขึ้นเหนือศีรษะของศัตรู แต่การจ้องมองอย่างอ้อนวอนของชายผู้บาดเจ็บก็หยุดเธอไว้ ทันใดนั้น Isolde ก็ตระหนักว่าเธอรัก Tristan เมื่อฟื้นตัว Tristan ก็ออกจากไอร์แลนด์ แต่ในไม่ช้าก็กลับมาอีกครั้งบนเรือที่ตกแต่งอย่างหรูหราเพื่อแต่งงานกับ Isolde กับ King Mark เพื่อยุติความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างประเทศของพวกเขา Isolde ยินยอมตามความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ และพวกเขาก็ล่องเรือไปยังคอร์นวอลล์ Isolde รู้สึกขุ่นเคืองกับความเย็นชาของ Tristan ทำให้เขาถูกเยาะเย้ย ไม่สามารถทนต่อความเฉยเมยของเขาได้ Isolde จึงตัดสินใจตายไปพร้อมกับเขา เธอชวนทริสตันมาแบ่งปันถ้วยแห่งความตายกับเธอ แต่ Brangena ผู้ซื่อสัตย์ซึ่งต้องการช่วยนายหญิงของเธอจึงดื่มเครื่องดื่มแห่งความรักแทนเครื่องดื่มแห่งความตาย ทริสตันและไอโซลเดดื่มจากแก้วใบเดียวกัน และความหลงใหลอันไม่สิ้นสุดก็ครอบงำพวกเขา ภายใต้เสียงโห่ร้องอันสนุกสนานของกะลาสี เรือจึงจอดบนชายฝั่งคอร์นวอลล์ ซึ่งคิงมาร์กรอเจ้าสาวของเขามานานแล้ว
ภายใต้ความมืดมิด คู่รักแอบพบกันในสวนใกล้กับห้องของ Isolde วันนี้ Tristan ถูกล่าล่าช้าเนื่องจากการตามล่า - ได้ยินเสียงแตรของผู้ติดตามของราชวงศ์อยู่ไม่ไกลและ Brangena ลังเลที่จะส่งสัญญาณแบบธรรมดา - เพื่อดับคบเพลิง เธอเตือนอิโซลเดว่าเมลอตกำลังจับตาดูพวกเขาอยู่ แต่ไอโซลเดกลับไม่เกิดความสงสัย สำหรับเธอแล้ว เขาคือเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของทริสตัน ไม่สามารถรอได้อีกต่อไป Isolde จึงดับคบเพลิงด้วยตัวเอง ทริสตันปรากฏตัวขึ้น และได้ยินเสียงคำสารภาพของคู่รักอย่างเร่าร้อนในความมืดมิดยามค่ำคืน พวกเขาเชิดชูความมืดและความตาย ซึ่งไม่มีการโกหกและการหลอกลวงที่ครอบงำในเวลากลางวัน มีเพียงค่ำคืนเท่านั้นที่หยุดการพรากจากกัน มีเพียงความตายเท่านั้นที่พวกเขาจะรวมกันเป็นหนึ่งชั่วนิรันดร์ ทันใดนั้นกษัตริย์มาระโกและพวกข้าราชบริพารก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาถูกพาโดย Melot ผู้ซึ่งถูกทรมานด้วยความหลงใหลใน Isolde มานานแล้ว กษัตริย์ตกใจกับการทรยศของทริสตัน ซึ่งเขารักราวกับลูกชาย แต่ความรู้สึกแก้แค้นกลับไม่คุ้นเคยสำหรับเขา ทริสตันกล่าวคำอำลา Isolde อย่างอ่อนโยน เขาเรียกเธอไปยังดินแดนแห่งความตายอันห่างไกลและสวยงาม Melot ที่โกรธแค้นชักดาบออกมา และ Tristan ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสก็ตกอยู่ในอ้อมแขนของ Kurwenal คนรับใช้ของเขา
Kurwenal ผู้ซื่อสัตย์ได้พา Tristan จากคอร์นวอลล์ไปยังปราสาท Careol ในบริตตานีซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา เมื่อเห็นว่าอัศวินไม่ฟื้นคืนสติ เขาจึงส่งข้อความไปหาไอโซลเดกับนายท้ายเรือ และตอนนี้ หลังจากเตรียมเตียงให้ Tristan ในสวนที่ประตูปราสาทแล้ว Kurvenal ก็จ้องมองไปที่ทะเลอันกว้างใหญ่รกร้าง - เรือที่บรรทุก Isolde จะปรากฏที่นั่นหรือไม่? จากระยะไกลคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองเศร้าของไปป์ของคนเลี้ยงแกะ - เขาก็กำลังรอผู้รักษาของเจ้านายที่รักของเขาเช่นกัน เสียงร้องที่คุ้นเคยทำให้ทริสตันลืมตาขึ้นมา เขามีปัญหาในการจดจำทุกสิ่งที่เกิดขึ้น วิญญาณของเขาเร่ร่อนไปไกลแสนไกล ในประเทศอันสุขสันต์ซึ่งไม่มีดวงอาทิตย์ แต่ Isolde ยังคงอยู่ในอาณาจักรแห่งวัน และประตูแห่งความตายซึ่งได้ปิดทับอยู่ด้านหลัง Tristan ก็เปิดออกกว้างอีกครั้ง - เขาจะต้องไปพบผู้เป็นที่รักของเขา ด้วยความเพ้อฝัน ทริสตันจินตนาการถึงเรือที่กำลังเข้ามาใกล้ แต่ทำนองเศร้าของคนเลี้ยงแกะก็พาเขากลับมาสู่ความเป็นจริงอีกครั้ง เขาดำดิ่งสู่ความทรงจำอันน่าเศร้าของพ่อของเขาที่เสียชีวิตโดยไม่ได้เจอลูกชายของเขา แม่ของเขาที่เสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด การพบกันครั้งแรกของเขากับอิโซลเด เมื่อเขากำลังจะตายจากบาดแผลและยาแห่งความรัก ซึ่งถึงวาระที่จะถึงชีวิตนิรันดร์ ความตื่นเต้นที่ร้อนรุ่มทำให้ Tristan สูญเสียความแข็งแกร่ง และอีกครั้งที่เขาจินตนาการถึงเรือที่กำลังเข้ามาใกล้ ครั้งนี้เขาไม่ได้ถูกหลอก: คนเลี้ยงแกะให้ข่าวดีด้วยเสียงร่าเริง Kurvenal รีบไปที่ทะเล ทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Tristan รีบวิ่งไปบนเตียงด้วยความตื่นเต้นและฉีกผ้าพันแผลออกจากบาดแผล เขาเดินโซเซไปพบกับ Isolde ตกอยู่ในอ้อมแขนของเธอและเสียชีวิต ในเวลานี้ คนเลี้ยงแกะรายงานการเข้าใกล้ของเรือลำที่สอง - มาร์คมาถึงพร้อมกับ Melot และทหาร; ได้ยินเสียงของ Brarangene เรียก Isolde Kurwenal รีบวิ่งไปที่ประตูด้วยดาบ เมลอตล้มถูกมือของเขาฟาด แต่กองกำลังไม่เท่าเทียมกันมากเกินไป Kurwenal ที่บาดเจ็บสาหัสเสียชีวิตแทบเท้าของ Tristan คิงมาร์คตกใจมาก Brangena บอกความลับของยาแห่งความรักแก่เขา และเขาก็รีบตาม Isolde เพื่อรวมตัวเธอกับ Tristan ตลอดไป แต่เขามองเห็นเพียงความตายรอบตัวเขา แยกตัวออกจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น Isolde จับจ้องไปที่ร่างของ Tristan; เธอได้ยินเสียงเรียกของที่รักของเธอ ด้วยชื่อของเขาบนริมฝีปากของเธอเธอก็ตาย
ดนตรี
"Tristan and Isolde" เป็นผลงานโอเปร่าของ Wagner ดั้งเดิมที่สุด มีการกระทำภายนอกหรือการเคลื่อนไหวบนเวทีเพียงเล็กน้อย - ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของฮีโร่ทั้งสองโดยแสดงให้เห็นถึงเฉดสีของความหลงใหลอันเจ็บปวดและน่าเศร้าของพวกเขา ดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เร้าใจไหลมาไม่หยุดหย่อนโดยไม่แบ่งเป็นตอน บทบาททางจิตวิทยาของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมมาก: ในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าส่วนของเสียงร้อง
อารมณ์ของโอเปร่าทั้งหมดถูกกำหนดโดยบทนำของวงออเคสตรา แรงจูงใจสั้น ๆ ที่นี่เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บางครั้งก็โศกเศร้า บางครั้งก็สุขสันต์ ตึงเครียดอยู่เสมอ มีความกระตือรือร้น ไม่เคยให้ความสงบสุข บทนำเป็นแบบปลายเปิดและเข้าสู่เพลงขององก์แรกโดยตรง
แรงจูงใจของบทนำแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของวงออร์เคสตราขององก์แรก ซึ่งเผยให้เห็นสภาพจิตใจของทริสตันและอิโซลเด เปรียบเทียบกับตอนเพลงที่เป็นฉากหลังของละครแนวจิตวิทยา นี่คือเพลงของกะลาสีหนุ่ม “มองพระอาทิตย์ตกดิน” ที่เปิดการแสดงดังมาแต่ไกลโดยไม่มีวงดนตรีบรรเลง เพลงแดกดันของ Kurvenal ร้องโดยนักร้องประสานเสียง "So tell Isolde" มีพลังและกล้าหาญ ลักษณะสำคัญของนางเอกมีอยู่ในเรื่องยาวของเธอ “ ในทะเลเรือที่ขับเคลื่อนด้วยคลื่นแล่นไปยังโขดหินไอริช”; มีความวิตกกังวลและความสับสนที่นี่ ความรู้สึกที่คล้ายกันเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาระหว่าง Tristan และ Isolde "คำสั่งของคุณคืออะไร"; ท้ายที่สุด ความปรารถนาแห่งความรักก็ดังก้องอีกครั้ง
ในองก์ที่สอง สถานที่หลักถูกครอบครองโดยคู่รักอันยิ่งใหญ่ของ Tristan และ Isolde ซึ่งล้อมรอบด้วยฉากที่มี Brangena และ King Mark บทนำของวงออร์เคสตราสื่อถึงแอนิเมชั่นที่ใจร้อนของ Isolde อารมณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในบทสนทนาระหว่าง Isolde และ Brangena พร้อมด้วยเสียงแตรล่าสัตว์ที่อยู่ห่างไกล ฉากกับทริสตันเต็มไปด้วยความแตกต่างจากประสบการณ์ จุดเริ่มต้นพูดถึงความสุขอันล้นหลามของการประชุมที่รอคอยมานาน แล้วความทรงจำก็เกิดขึ้นถึงความทุกข์ที่ต้องพลัดพรากจากกัน สาปแช่งวันและแสงสว่าง ตอนกลางของเพลงคู่เป็นเพลงที่กว้างช้าและน่าหลงใหลซึ่งเชิดชูค่ำคืนและความตาย: ครั้งแรก - "ลงมายังโลกคืนแห่งความรัก" ด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นและอิสระและทำนองที่ไม่มั่นคงที่ฟังดูตึงเครียด - วากเนอร์ยืมมาจากอะไร เขาเขียนในปีที่เขาเริ่มทำงานเรื่อง Dreams โรแมนติกเรื่อง "Tristan" ตามคำพูดของ Mathilde Wesendonck เสริมด้วยการเรียกของ Brangena - คำเตือนถึงอันตราย - ที่นี่ผู้แต่งได้ฟื้นคืนรูปแบบของ "เพลงยามเช้า" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักร้องในยุคกลาง หนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดของวากเนอร์ - "ขอให้เราตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป" - มีสีสันคลี่คลายไม่รู้จบมุ่งหน้าขึ้นไป การสะสมครั้งใหญ่นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในฉากสุดท้าย การร้องเรียนอย่างมีเกียรติและโศกเศร้าของมาร์คโดดเด่น: “คุณช่วยชีวิตได้จริงหรือ? คุณคิดอย่างนั้นหรือเปล่า? และตะโกนอำลา Tristan และ Isolde เล็กน้อยว่า "ในดินแดนอันไกลโพ้นนั้นไม่มีดวงอาทิตย์บนที่สูง" ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงรัก
องก์ที่สามล้อมรอบด้วยบทพูดที่ขยายออกไปสองบท - ทริสตันที่ได้รับบาดเจ็บในตอนต้นและไอโซลเดที่กำลังจะตายในตอนท้าย บทนำของวงออร์เคสตราโดยใช้ทำนองโรแมนติก "In the Greenhouse" พร้อมเนื้อร้องโดย Mathilde Wesendonck สื่อถึงความโศกเศร้าและความปรารถนาของ Tristan เช่นเดียวกับในองก์แรก ประสบการณ์ทางอารมณ์อันเจ็บปวดของตัวละครจะถูกบดบังด้วยตอนเพลงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นี่คือเพลงเศร้าของแตรอังกฤษ (ท่อของคนเลี้ยงแกะ) ซึ่งเปิดฉากแอ็คชั่นและกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทพูดคนเดียวของทริสตัน นั่นคือสุนทรพจน์ที่มีพลังของ Kurvenal พร้อมด้วยธีมออเคสตราที่มีลักษณะคล้ายเดือนมีนาคม ตรงกันข้ามกับคำพูดสั้นๆ ของ Tristan ที่พูดราวกับถูกลืมเลือน บทพูดคนเดียวที่ยาวนานของฮีโร่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกะทันหัน ขึ้นต้นด้วยประโยคเศร้าๆ “Do you think so? ฉันรู้ดีกว่า แต่คุณไม่รู้หรอกว่าอะไร” ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของการอำลาของเขาต่อ Isolde จากองก์ที่สอง ละครเรื่องนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ความสิ้นหวังถูกได้ยินในสุนทรพจน์ของ Tristan ทันใดนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยความสุข ความปีติยินดีอย่างพายุ และความเศร้าโศกที่สิ้นหวังอีกครั้ง: "ฉันจะเข้าใจคุณได้อย่างไร เพลงเก่า ๆ ที่น่าเศร้า" จากนั้นมีท่วงทำนองอันไพเราะเบา ๆ ตามมา จุดเปลี่ยนอันน่าทึ่งของการแสดงคือการเล่นแตรภาษาอังกฤษอย่างร่าเริง ในช่วงเวลาแห่งการเสียชีวิตของ Tristan ธีมของความรักที่โหยหาซึ่งเปิดฉากโอเปร่าก็ถูกทำซ้ำอีกครั้ง คำร้องเรียนที่แสดงออกของ Isolde ว่า "ฉันอยู่ที่นี่ ฉันอยู่ที่นี่ เพื่อนรัก" เต็มไปด้วยเสียงอุทานอันน่าทึ่ง เธอเตรียมฉากสุดท้าย - การตายของไอโซลเด ที่นี่ท่วงทำนองของเพลงรักในองก์ที่สองพัฒนาอย่างกว้างขวางและอิสระ ทำให้เกิดเสียงที่เปลี่ยนไปและเบิกบานใจ
ด้วยบทเพลง (ในภาษาเยอรมัน) โดยผู้แต่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณ
ตัวอักษร:
คิงมาร์คแห่งคอร์นวอลล์ (เบส)
ทริสตัน หลานชายของเขา (เทเนอร์)
เคอร์เวนอล นายทหารแห่งทริสตัน (บาริโทน)
อิโซลดา เจ้าหญิงไอริช (โซปราโน)
BRANGENA สาวใช้ของ Isolde (เมซโซ-โซปราโน)
MELOT, King's Courtier (เทเนอร์)
กะลาสีหนุ่ม (เทเนอร์)
HELMMAN (บาริโทน)
คนเลี้ยงแกะ (เทเนอร์)
ช่วงเวลา: ช่วงเวลาในตำนานของกษัตริย์อาเธอร์
ฉาก: คอร์นวอลล์ บริตตานี และทะเล
การแสดงครั้งแรก: มิวนิก, Court Theatre, 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและด้วยเหตุผลที่ดีว่า Tristan และ Isolde เป็นเพลงสวดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนขึ้นเพื่อยกย่องความรักที่เร้าอารมณ์อันบริสุทธิ์ ประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความหลงใหลนี้ เกือบตลอดเวลาที่วากเนอร์เขียนบท Tristan และ Isolde เขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Otto Wesendonck พ่อค้าผ้าไหมผู้มั่งคั่งในซูริก วากเนอร์หลงรักมาทิลด้าภรรยาสาวของเจ้าของ ต่อมา เมื่อมีการเขียนโอเปร่า มีการซ้อมอย่างน้อยยี่สิบสี่ครั้งเพื่อการผลิตที่ Vienna Court Opera แต่การผลิตก็ถูกยกเลิกในที่สุด เหตุผลก็คือว่ามันยากเกินไปและเป็นรูปแบบใหม่สำหรับคณะ - อย่างน้อยก็มีการระบุอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ความรักและการเมือง (แรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่สองประการในชีวิตของวากเนอร์) ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานี้เช่นกัน สองค่ายก่อตั้งขึ้นในคณะ: pro-Wagner และ anti-Wagner คนแรกนำโดยนักร้องเสียงโซปราโนที่ได้รับมอบหมายให้รับบทเป็น Isolde - Louise Dustman Meyer อย่างไรก็ตาม เธอถอนความช่วยเหลือในการแสดงละครโอเปร่าเมื่อเธอทราบเรื่องความสัมพันธ์ของวากเนอร์กับน้องสาวของเธอ
ก่อนที่เวียนนาคอร์ตโอเปร่าจะขึ้นแสดงละครเวที Tristan และ Isolde วากเนอร์ก็พยายามที่จะแสดงโอเปร่าในสตราสบูร์ก คาร์ลสรูเฮอ ปารีส ไวมาร์ ปราก ฮันโนเวอร์ และแม้แต่ในรีโอเดจาเนโร ซึ่งจะแสดงเป็นภาษาอิตาลี ! ความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบผลสำเร็จ: ไม่เคยจัดแสดงโอเปร่าที่ใดเลย ด้วยเหตุผลทางการเมืองเป็นหลัก ในที่สุด หกปีหลังจากที่งานโอเปร่าเสร็จสิ้น ในที่สุดก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินการภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรียผู้เป็นสหายผู้ยิ่งใหญ่ของวากเนอร์ แม้ว่าจะไม่สมดุลและหุนหันพลันแล่นก็ตาม
ผู้ควบคุมวงรอบปฐมทัศน์คือ Hans von Bülow ผู้สนับสนุนดนตรี Wagnerian ผู้กระตือรือร้น สองเดือนก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ Frau von Bülow ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง ซึ่งเธอตั้งชื่อว่า Isolde มีโอกาสมากที่ในเวลานั้นผู้ควบคุมวงยังไม่รู้ว่าผู้แต่งนอกจากจะเป็นพ่อทูนหัวของหญิงสาวแล้วยังเป็นพ่อที่แท้จริงของเธอด้วย ในความเป็นจริง Cosima von Bülow (ลูกสาวนอกกฎหมายของ Franz Liszt) ให้กำเนิด Richard Wagner ลูกสามคน ก่อนที่ Hans จะหย่ากับเธอในที่สุดและเธอก็แต่งงานกับนักแต่งเพลง
ไม่จำเป็นต้องมองหาภาพสะท้อนในโอเปร่าของความรักมากมายของวากเนอร์ที่มีต่อภรรยาของคนอื่น - ความรักของทริสตันและไอโซลเดนั้นมีอุดมคติและบริสุทธิ์มากกว่าหน้าใด ๆ ของชีวประวัติที่น่าตกใจของนักแต่งเพลง หัวใจของมันคือเรื่องราวที่เรียบง่าย และดนตรีประกอบอาจมากกว่าเพลงอื่นๆ ที่วากเนอร์แต่งขึ้น ซึ่งขับเคลื่อนทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ละครเพลงควรเป็น (ซึ่งตรงข้ามกับ "โอเปร่า" แบบดั้งเดิม) วากเนอร์ปฏิเสธที่จะแบ่งการกระทำออกเป็นลำดับตัวเลขอย่างชัดเจน ในโอเปร่านี้ โลกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครเพลงเป็นครั้งแรก ซึ่งวงออเคสตรามีบทบาทนำอย่างไม่ต้องสงสัย โดยแสดงความคิดเห็นผ่านระบบเพลงประกอบที่พัฒนาขึ้นในทุกการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาและละครในการพัฒนาพล็อตเรื่อง ที่นี่วากเนอร์ตระหนักถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" โดยสร้างสไตล์พิเศษของอาเรีย, ร้องคู่, ควอร์เตตซึ่งทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่นั้นมา สิ่งนี้ทำให้เกิดสงครามนักวิจารณ์ที่ดุเดือดซึ่งยังไม่สงบลงจนถึงทุกวันนี้
การแนะนำ
วากเนอร์ยังปฏิเสธที่จะกำหนดโทนเสียงของเสียงดนตรีให้ชัดเจน การกำหนดคีย์เริ่มต้นบ่งชี้ว่าบทนำเขียนด้วยภาษา C major (หรือ A minor) มันเริ่มต้นด้วยท่อนเมโลดี้ที่ถือได้ว่าเป็น F Major (หรือ D minor) และก่อนที่แถบที่สองจะสิ้นสุดลง เราก็มาถึงคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นของ A Major ณ จุดนี้ เรายังนำเสนอด้วยลวดลายหลักสองประการของงาน ซึ่งละลายเข้าหากันอย่างใกล้ชิดจนนักวิจารณ์บางคนเรียกสิ่งเหล่านั้นตามลำดับว่า "ลวดลาย Tristan" และ "Isold"
นี่คือที่ที่ฉันจะจบความคิดเห็นด้านดนตรีและทางเทคนิคของฉัน บทนำนี้อย่างที่ทุกคนรู้ดีว่าเป็นหนึ่งในบทกวีเกี่ยวกับความรักที่สื่อความหมาย เย้ายวน และซาบซึ้งที่สุดเท่าที่เคยมีมา
พระราชบัญญัติ I
Isolde เป็นเจ้าหญิงชาวไอริช ลูกสาวของแม่มดผู้โด่งดัง เธอรู้จักยาพิษ ยา และศิลปะการรักษาในยุคกลางเป็นอย่างดี เมื่อม่านเปิดขึ้น เราก็พบเธออยู่บนเรือ เธอกำลังถูกจับตัวไปแต่งงานกับกษัตริย์มาร์กแห่งคอร์นวอลล์โดยไม่เต็มใจ ชายคนที่พาเธอไปที่คอร์นวอลล์ซึ่งเป็นกัปตันเรือคือทริสตัน หลานชายของคิงมาร์ก ในเรื่องยาวที่เต็มไปด้วยความขุ่นเคือง Isolde อธิบายให้สาวใช้ Brrangene ทราบถึงเหตุผลที่ทำให้เธอโกรธ จากเรื่องราวนี้เห็นได้ชัดว่า Isolde มีแฟนชื่อ Morold ซึ่ง Tristan ท้าให้ต่อสู้เพื่อตัดสินในการดวลว่าคอร์นวอลล์จะยังคงแสดงความเคารพต่อไอร์แลนด์หรือไม่ ส่งผลให้ทริสตันได้รับชัยชนะ แต่ตัวเขาเองก็ได้รับบาดเจ็บ เขาปลอมตัวเป็นนักเล่นพิณและมาที่ปราสาทของอิโซลเด Isolde ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการรักษา ได้รักษาเขาและฟื้นฟูชีวิตของเขา โดยพิจารณาว่าเขาเป็นนักเล่นพิณชื่อ Tantris ตามที่เขาเรียกตัวเอง แต่วันหนึ่ง บนดาบของชายที่บาดเจ็บ เธอค้นพบรอยบากที่มีรูปร่างเหมือนกับชิ้นเหล็กที่พบในหัวที่ถูกตัดขาดของโมโรลด์ ซึ่งชาวคอร์นิชเพิ่งส่งไปยังไอร์แลนด์เมื่อไม่นานมานี้ ด้วยเหตุนี้เธอจึงรู้ว่าใครคือนักเล่นพิณคนนี้จริงๆ เธอพร้อมที่จะฆ่า Tristan และยกดาบขึ้นเหนือเขาแล้ว แต่เขามองเข้าไปในดวงตาของเธออย่างดูดดื่มจนความรักอันเร่าร้อนที่มีต่อเขาเปล่งประกายในตัวเธอ แต่ตอนนี้ตามคำสั่งของลุงของเขา เขากำลังจะพาเธอไปแต่งงานกับเขา ไม่น่าแปลกใจที่เธอไม่พอใจ!
Isolde ส่ง Tristan ไปหา Tristan แต่เขาไม่สามารถออกจากสะพานของกัปตันได้จึงส่ง Kurvenal นายทหารของเขาเข้ามาแทนที่ Kurvenal บาริโทนที่หยาบคายและหยาบคายคนนี้ (ในขณะเดียวกันก็อุทิศให้กับ Tristan อย่างแท้จริง) แจ้ง Isolde อย่างไม่เป็นทางการว่า Tristan จะไม่มาและร่วมกับนักพายเรือร้องเพลงบัลลาดเยาะเย้ยเกี่ยวกับชัยชนะของ Tristan เหนือ Morold สิ่งนี้ทำให้ Isolde โกรธเคืองอย่างสิ้นเชิงและเธอตัดสินใจฆ่า Tristan และตัวเธอเองแทนที่จะแต่งงานกับ Mark ซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อน เธอสั่งให้ Brangene เตรียมยาพิษและเรียก Tristan อีกครั้งโดยประกาศว่าเธอปฏิเสธที่จะขึ้นฝั่งเว้นแต่เขาจะมาหาเธอ คราวนี้เขาปรากฏตัวเพราะเรือกำลังจะถึงฝั่งแล้ว เธอเตือนเขาด้วยการตำหนิอย่างรุนแรงว่าเขาฆ่าคู่หมั้นของเธอ ทริสตันเพื่อชดใช้ความผิดของเขา เสนอดาบให้เธอเพื่อที่เธอจะได้ฆ่าเขา Isolde เสนอเครื่องดื่มให้เขาแทน ทริสตันรับถ้วยนั้น โดยไม่สงสัยเลยว่ามันมียาพิษ แต่เบรนเกนากลับแทนที่ยาพิษด้วยยาแห่งความรักโดยไม่ได้บอกอะไรแก่ไอโซลเด ทริสตันดื่มแก้วไปครึ่งแก้วในอึกเดียว จากนั้น Isolde ก็คว้ามันไปจากเขาและดื่มจนหมดแก้วเพื่อที่จะตายไปพร้อมกับเขา แต่ผลลัพธ์กลับกลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง พวกเขาสบตากันเป็นเวลานานมาก (ตอนนี้เพลงเปิดตัวกำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา) และทันใดนั้นราวกับบ้าคลั่งก็รีบเข้ามากอดกันและกล่าวคำชื่นชมยินดี
แต่ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงร้องเพลงอันสนุกสนานของลูกเรือ - ชายฝั่งก็ปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้า Kurvenal วิ่งเข้ามาและรายงานว่าขบวนแห่งานแต่งงานที่นำโดย King Mark กำลังใกล้เข้ามา คู่รักออกมาพบพระองค์โดยไม่ได้เตรียมตัวเข้าเฝ้ากษัตริย์เลย
พระราชบัญญัติ II
บทนำของวงออเคสตราสื่อถึงความตื่นเต้นของอิโซลเด ม่านเปิดขึ้นเราก็เห็นสวนหน้าปราสาทคิงมาร์ก ห้องของ Isolde เปิดที่นี่ (ไม่ว่าพิธีแต่งงานของ Isolde กับ King Mark จะเกิดขึ้นระหว่างการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองหรือไม่ก็ตาม Wagner ก็ไม่ได้ชี้แจงแต่อย่างใด เพียงแต่ Isolde จะพิจารณาตัวเอง - และทุกคนก็เช่นกัน - เจ้าสาวของกษัตริย์ก็เช่นกัน) กษัตริย์ไปล่าสัตว์ และในช่วงเริ่มต้นของการกระทำนี้ เราได้ยินเสียงเขาสัตว์ล่าสัตว์อยู่นอกเวที แต่ในขณะที่กษัตริย์กำลังตามล่า ทริสตันและไอโซลเดก็วางแผนที่จะพบกันอย่างลับๆ คบเพลิงกำลังไหม้อยู่บนผนังปราสาท เมื่อออกไปแล้วจะเป็นสัญญาณให้ทริสตันเข้ามาที่สวน
Brangena คนรับใช้ของ Isolde กลัวแผนการสมรู้ร่วมคิดจากกษัตริย์ เธอเชื่อมั่นว่า Melot อัศวินชาวคอร์นิชที่ถือว่าเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของ Tristan จะทรยศต่อพวกเขา เธอแนะนำ Isolde ว่าอย่าดับคบเพลิง และด้วยเหตุนี้อย่าให้สัญญาณแก่ Tristan ให้มาหาเธอในขณะที่ยังคงได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ และกษัตริย์และผู้ติดตามของเขาอยู่ใกล้กัน แต่ Isolde กำลังลุกไหม้ด้วยความไม่อดทน เธอปฏิเสธที่จะเชื่อว่า Melot อาจทรยศได้ขนาดนี้ เธอเป่าคบเพลิง ปีนขึ้นไปสองสามก้าว และส่องสว่างด้วยแสงจ้าของดวงจันทร์ โบกผ้าพันคอสีอ่อนของเธอ ทำให้ Tristan มีสัญญาณอีกครั้งให้มาหาเธอ
วงออเคสตราแสดงความตื่นเต้นเร้าใจด้วยเสียงต่างๆ และทริสตันก็ระเบิดขึ้นไปบนเวที “ไอโซลที่รัก!” - เขาอุทานและ Isolde ก็สะท้อนเขา: "ที่รัก!" นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงความรักอันยิ่งใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ "Liebesnacht" ("คืนแห่งความรัก") การแสดงความรักที่ยาวนาน จริงใจ และซาบซึ้ง พลังแห่งการเปลี่ยนแปลง - ความรักที่ชอบกลางคืนต่อวัน ("ลงสู่ดินในตอนกลางคืน" ของความรัก") ความรักที่ชอบความตายของชีวิต (“และเราจะตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป”) ในตอนท้ายของคู่นี้พวกเขาร้องเพลงทำนองเพลง "Liebestod" ที่โด่งดังและไพเราะเป็นพิเศษและในขณะที่การพัฒนานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ Brangena ผู้ซึ่งตื่นตัวอยู่ตลอดเวลาก็ส่งเสียงร้องอันแหลมคม กษัตริย์และบริวารของพระองค์กลับมาจากการตามล่าโดยไม่คาดคิด พวกเขาถูกนำกลับมาโดยผู้ที่ถือว่าเป็นเพื่อนของ Tristan นั่นคือ Melot ซึ่งตัวเขาเองก็ร้อนแรงด้วยความรักที่เป็นความลับต่อ Isolde และด้วยเหตุนี้จึงแสดงตัวด้วยแรงจูงใจที่น่าตำหนิที่สุด ความรู้สึกหลักของกษัตริย์ผู้สูงศักดิ์คือความโศกเศร้าความโศกเศร้าที่ศักดิ์ศรีของทริสตันหลานชายที่รักของเขามัวหมอง เขาร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทพูดคนเดียวที่ยาวมาก Isolde รู้สึกเขินอายมากจึงหันหลังกลับ
ในตอนท้ายของบทพูดคนเดียวของ King Mark Tristan ถาม Isolde ว่าเธอจะติดตามเขาไปยังดินแดนที่มีค่ำคืนนิรันดร์หรือไม่ เธอเห็นด้วย จากนั้นในการดวลสั้น ๆ กับ Melot ทริสตันโดยเปิดเผยหน้าอกของเขาต่อเขาจงใจเปิดตัวเองให้ถูกโจมตี คิงมาร์กเข้ามาแทรกแซงและผลักเมลอตออกไป ป้องกันไม่ให้เขาฆ่าทริสตัน ทริสตันที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสล้มลงกับพื้น ไอโซลเดล้มลงบนหน้าอกของเขา
พระราชบัญญัติ 3
ทริสตันถูกส่งไปยังปราสาทของเขาในบริตตานี สิ่งนี้ทำโดย Kurwenal ผู้ซื่อสัตย์ของเขา ที่นี่เขานอนป่วยและบาดเจ็บอยู่หน้าปราสาท เขากำลังรอเรือลำหนึ่ง - เรือที่บรรทุก Isolde ซึ่งต้องการแล่นไปหาเขาเพื่อรักษาเขา หลังเวที คนเลี้ยงแกะเล่นทำนองเศร้ามากบนไปป์ของเขา ท่วงทำนองเศร้า ไข้ของโรค โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขา - ทั้งหมดนี้รวมกันบดบังจิตใจของทริสตันผู้น่าสงสาร จิตใจของเขาล่องลอยไปที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล: เขาบอก Kurvenal เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของพ่อแม่ของเขาเกี่ยวกับความทรมานที่ทรมานเขา ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้ (และเรื่องอื่นๆ เช่นกัน) แล่นผ่านจิตใจที่เร่าร้อนของเขาในขณะที่เขานอนอยู่ที่นี่ และ Kurvenal พยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะบรรเทาความทุกข์ทรมานของเขา
ทันใดนั้นคนเลี้ยงแกะก็เล่นทำนองอีกเพลงหนึ่ง ตอนนี้เธอเปล่งประกายด้วยคีย์หลัก เรือลำหนึ่งปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้า จากนั้นเขาก็หายตัวไป จากนั้นก็ปรากฏตัวอีกครั้ง ในที่สุดก็ลงจอด และไม่กี่นาทีต่อมา Isolde ก็ขึ้นฝั่งอย่างรวดเร็ว เธอเกือบจะสายเกินไปที่จะพบว่าคนรักของเธอยังมีชีวิตอยู่ ด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ เขาฉีกผ้าพันแผลออก และตกเลือดตายในอ้อมแขนของ Isolde เธอโน้มตัวลงบนศพอย่างเศร้าใจ
เรืออีกลำกำลังเข้าใกล้ฝั่ง นี่คือเรือของคิงมาร์กและผู้ติดตามของเขา เมโลต์จอมวายร้ายก็ล่องเรือมาที่นี่กับเขาด้วย มาร์คมาเพื่อให้อภัยคู่รัก แต่คูร์เวนัลไม่รู้เจตนาของเขา เขาเห็นเฉพาะศัตรูของเจ้านายของเขาในกลุ่มผู้ติดตามเท่านั้น ด้วยความทุ่มเทให้กับ Tristan เขาจึงเข้าดวลกับ Melot และสังหารเขา แต่ตัวเขาเองได้รับบาดแผลสาหัสและล้มลงตายแทบเท้านายของเขา จากนั้น Isolde ก็ยกศพของ Tristan ขึ้นมา เธอร้องเพลง "Liebestod" โดยเปลี่ยนความรู้สึกของเธอและในตอนท้ายเธอเองก็หายใจเฮือกสุดท้าย มาร์คอวยพรผู้เสียชีวิต และโอเปร่าจบลงด้วยคอร์ด B แฟลตเมเจอร์ที่เงียบและยาวสองคอร์ด
เฮนรี ดับเบิลยู. ไซมอน (แปลโดย เอ. ไมกาพารา)
วากเนอร์มักจะหันไปหาทิวทัศน์ องค์ประกอบ และรูปภาพของธรรมชาติ ความหลงใหลในสัญลักษณ์ตามธรรมชาติของเขาทำให้เกิดภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง จากภูเขาสวิสไปจนถึงทะเลทางตอนเหนือที่มีพายุไปจนถึงพืชพรรณทางตอนใต้ที่มีแสงแดดส่องถึงทุกสิ่งดึงดูดชายคนนี้ด้วยรสนิยมของผู้กำกับและจิตรกรภูมิทัศน์เหมือนแม่เหล็กดึงดูดความรู้สึกบางอย่างที่ปกคลุมไปด้วยความคิดที่หลากหลายรวมถึงนามธรรมและลึกลับ ( ในปาร์ซิฟาล พระคริสต์ทรงสละวิญญาณบนไม้กางเขน สิ้นพระชนม์ท่ามกลางธรรมชาติที่ตื่นขึ้น) ใน "Tristan and Isolde" บทกวีเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความหลงใหลอันร้อนแรง ผลิตผลของโชคชะตาที่มืดมน สูงส่งและไม่มีวันสิ้นสุด ตัวละครหลักในตัวละครเบื้องหลังคือทะเล ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลและแรงกระตุ้นเหนือมนุษย์ ทะเลปกคลุมไปด้วยคลื่นที่ไม่สงบทำให้ดวงวิญญาณสั่นสะเทือนจนถึงส่วนลึกด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้ แผ่นดินไม่แสดงตัวในขณะที่ทะเลแห่งความหลงใหลดึงผู้ฟังจากพายุหนึ่งไปอีกพายุหนึ่ง ในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เมื่อมันบรรเทาการโจมตีและสงบสติอารมณ์ลง ความทรงจำอันเจ็บปวดก็โผล่ออกมาจากความมืดมิดของค่ำคืน “เป็นครั้งแรกที่ฉันสูดอากาศที่บริสุทธิ์ สะอาด และบริสุทธิ์นี้... เมื่อฉันลอยอยู่บนเรือกอนโดลาบนลิโด้ในตอนเย็น ฉันได้ยินเสียงเชือกสั่นไหวรอบตัวฉัน ทำให้ฉันนึกถึงเสียงอันนุ่มนวลและยาวนานของ ไวโอลินซึ่งฉันชอบมากและเคยเปรียบเทียบคุณด้วย คุณสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่าฉันรู้สึกอย่างไรภายใต้แสงจันทร์บนทะเล!” นี่คือสิ่งที่วากเนอร์เขียนไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2401 จากเมืองเวนิสถึงมาทิลดา ลัคเมเยอร์ ภรรยาของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ออตโต เวเซนดอนค์ ความสัมพันธ์โรแมนติกกับมาทิลด้าถูกขัดจังหวะโดยเที่ยวบินของวากเนอร์ไปยังเวนิสเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักอันเจ็บปวดซึ่งเต็มไปด้วยความคิดถึงถึงสิ่งที่ไม่เพียงแต่เป็นเพียงอดีตเท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับประสบการณ์และความรู้อย่างเต็มที่และจากความรู้สึกนั้น ความปรารถนาอันไม่พึงใจและความปรารถนาอันไม่สิ้นสุดยังคงอยู่ บทเพลงและดนตรีเขียนระหว่างเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2400 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2402; รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในมิวนิกในปี พ.ศ. 2408 ด้วยการสนับสนุนของลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย ในอิตาลี โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 ในเมืองโบโลญญาที่ Teatro Comunale
พื้นฐานชีวประวัติของพล็อตเกี่ยวกับคู่รักที่เกิดจากความผิดของ "เครื่องดื่มวิเศษ" นั้นเต็มไปด้วยโครงสร้างที่ลึกลับและปรัชญา ตัณหาทางกามารมณ์ซึ่งยกระดับไปสู่ความสมบูรณ์สูญเสียลักษณะของบาปหรือความพึงพอใจทางอาญา (เช่นความสุขใด ๆ ) เพื่อให้ได้มาซึ่งคุณสมบัติของกฎจักรวาลตามที่ Tristan และ Isolde รักในฐานะเทพเจ้าไม่ใช่ในฐานะมนุษย์ . สิ่งที่เกี่ยวข้องกับความตึงเครียดของความหลงใหลนี้คือการใช้ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด เสียงร้องและแนวฮาร์โมนิกที่เข้าใจยาก สั่นไหว และคดเคี้ยว ซึ่งไม่พบสิ่งสนับสนุนหรือที่กำบังใด ๆ นอกจากตัวมันเอง และไม่มีอะไรนอกจากความเป็นไปไม่ได้ที่จะหลบหนีจากตัวของมันเอง "เด็ก! “ทริสตัน” นี้กำลังกลายเป็นสิ่งที่แย่มาก!.. ฉันกลัวว่าโอเปร่าจะถูกแบน เว้นแต่ว่าการแสดงที่ไม่ดีจะทำให้ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องล้อเลียน... การแสดงระดับปานกลางเท่านั้นที่สามารถช่วยฉันได้ การแสดงที่ดีเลิศเท่านั้นที่สามารถขับเคลื่อน ผู้ชมคลั่งไคล้ - ฉันคิดอย่างอื่นไม่ออก ... นี่คือสิ่งที่ฉันเจอ! - วากเนอร์เขียนถึง Wesendonck คนเดียวกัน การปรับที่ยืดหยุ่นและการเปลี่ยนสีซึ่งเนื่องจากความคมชัดของพวกเขาจะกลายเป็นตำนานแพร่กระจายเหมือน "การติดเชื้อ" (เพื่อใช้คำพูดของ Nietzsche) ในวังวนเสียง รูปแบบดั้งเดิมอ่อนแอลง สลายตัว และกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ห่วงโซ่การเล่าเรื่องที่แสดงถึงสภาวะที่มีสติและหมดสติอย่างต่อเนื่อง บนพื้นผิวของกระแสจังหวะและทำนองต่างๆ มีธีมสำคัญ: นอกเหนือจากธีมของความรักและความตายแล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ อีกมากมายที่เชื่อมโยงชิ้นส่วนของโมเสกที่เคลื่อนไหว ที่แสดงถึงการแสดงออกถึงความรู้สึกรักต่างๆ ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ แก่นเรื่องการรับรู้ ความปรารถนา การจ้องมอง เครื่องดื่มแห่งความรัก เครื่องดื่มแห่งความตาย เรือวิเศษ การปลดปล่อยในความตาย ทะเล ลักษณะสภาวะต่างๆ ของจิตใจของทริสตัน แก่นเรื่อง วัน, ความไม่อดทน, ความหลงใหล, แรงกระตุ้นของความรัก, เพลงแห่งความรัก, การเรียกร้องในยามค่ำคืน, แก่นของความทุกข์ทรมานของมาร์ก, การพรรณนาถึงสภาพจิตใจของ Kurwenal, แก่นของการให้กำลังใจของ Brangena - ระหว่างการแสดงคู่ขององก์ที่สอง (จำนวนเสียงร้องที่ใหญ่ที่สุดใน ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโอเปร่า) ดนตรีประกอบเหล่านี้ปรากฏและหายไปราวกับภาพสะท้อนบนคลื่น ความงามของพวกมันคือสามารถจดจำได้แม้ในขณะที่พวกมันสลายตัวไป เนื่องจากความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลาย ดนตรีประกอบเหล่านี้จึงมีอายุสั้น เช่นเดียวกับลักษณะโวหารอื่นๆ: แนวคิดทางดนตรี ความสอดคล้อง ความไม่ลงรอยกัน การเปลี่ยนแปลงตามช่วง และไม่มากนักเพราะ (ตามที่มันจะเป็นใน tetralogy และใน Parsifal) ที่ชิ้นส่วนใจความพร้อมที่จะแทบจะสลายไปในการค้นหาความหมายที่มีเหตุผลหรือตามสัญชาตญาณที่ซับซ้อน แต่เนื่องจากความหลงใหลความรู้สึกที่ผิดปกติมุ่งมั่นที่จะดูดซับทั้งหมด เศษซากของตรรกะและกลายเป็นตรรกะใหม่ เหนือกาลเวลาและอวกาศ ในขณะที่วงออเคสตรามีความโดดเด่นในเรื่องการเคลื่อนไหวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่งแต้มด้วยท่อนเสียงที่เร่าร้อนของเถ้าถ่านและค่อนข้างบอกเป็นนัยถึงธีมอีโรติกมากกว่าการแสดงให้เห็น ในส่วนของเสียงร้องนั้นเน้นไปที่ "เสียงร้องที่สั้นและถ่อมตัว" (ดังที่ Franco Serpa เขียนไว้อย่างดี ). และเฉพาะในเพลงคู่เท่านั้นที่โครงสร้างโคลงสั้น ๆ และเสียงเพลงสวดอันสง่างามในตอนกลางคืนพร้อมเสียงที่อ่อนไหวต่อความรู้สึกนึกคิด การเสียชีวิตของ Isolde จะต้องได้รับบรรณาการครั้งสุดท้ายจากวงออเคสตราเพื่อสวมมงกุฎการแต่งงานมรณกรรมของเธอด้วยเสียงที่หนักแน่นซึ่งไม่สามารถแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรีได้ นี่คือวิธีการเสียสละครั้งสุดท้าย - เพื่อความหวาดกลัวที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของคนเห็นแก่ตัวด้วยความงามทั้งหมด: สายเกินไป King Mark ผู้ดีก็ปรากฏตัวพร้อมกับคำพูดที่ชาญฉลาดของเขา
G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ตำนานของ Tristan และ Isolde มีต้นกำเนิดจากเซลติก อาจมาจากไอร์แลนด์และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง โดยเผยแพร่ในหลายเวอร์ชัน (การดัดแปลงวรรณกรรมครั้งแรก - นวนิยาย Franco-Breton - มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12) ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีรายละเอียดบทกวีมากมาย แต่ความหมายยังคงเหมือนเดิม: ความรักแข็งแกร่งกว่าความตาย วากเนอร์ตีความตำนานนี้แตกต่างออกไป: เขาสร้างบทกวีเกี่ยวกับความหลงใหลอันเจ็บปวดที่กินเวลานานซึ่งแข็งแกร่งกว่าเหตุผลความรู้สึกต่อหน้าที่ภาระหน้าที่ของครอบครัวซึ่งล้มล้างความคิดตามปกติทำลายความสัมพันธ์กับโลกภายนอกกับผู้คนกับชีวิต . ตามแผนของผู้แต่ง โอเปร่าโดดเด่นด้วยความสามัคคีของการแสดงออกที่น่าทึ่ง ความตึงเครียดมหาศาล และความรู้สึกโศกเศร้าที่รุนแรง
วากเนอร์รักทริสตันมากและถือว่าเป็นการแต่งเพลงที่ดีที่สุดของเขา การสร้างโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับตอนที่โรแมนติกที่สุดตอนหนึ่งในชีวประวัติของนักแต่งเพลง - ด้วยความหลงใหลใน Mathilde Wesendonck ภรรยาของเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ซึ่งแม้เธอจะรักวากเนอร์อย่างกระตือรือร้น แต่ก็พยายามควบคุมความรู้สึกของเธอในการปฏิบัติหน้าที่ ถึงสามีและครอบครัวของเธอ วากเนอร์เรียก "ทริสตัน" ว่าเป็นอนุสรณ์แห่งความรักที่ไม่สมหวังอย่างลึกซึ้งที่สุด ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่านี้ช่วยให้เข้าใจการตีความแหล่งวรรณกรรมที่ผิดปกติของผู้แต่ง
วากเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับตำนานของ Tristan และ Isolde ย้อนกลับไปในยุค 40 แนวคิดเรื่องโอเปร่าเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2397 และจับผู้แต่งได้อย่างสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2400 ทำให้เขาต้องขัดจังหวะงาน Tetralogy "The Ring of the Nibelung" . ข้อความถูกเขียนด้วยแรงกระตุ้นเดียวในสามสัปดาห์ การแต่งเพลงเริ่มในเดือนตุลาคม งานนี้ดำเนินการโดยมีการหยุดชะงักเป็นเวลานาน โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2402 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ที่มิวนิก
ดนตรี
"Tristan and Isolde" เป็นผลงานโอเปร่าของ Wagner ดั้งเดิมที่สุด มีการกระทำภายนอกหรือการเคลื่อนไหวบนเวทีเพียงเล็กน้อย - ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของฮีโร่ทั้งสองโดยแสดงให้เห็นถึงเฉดสีของความหลงใหลอันเจ็บปวดและน่าเศร้าของพวกเขา ดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เร้าใจไหลมาไม่หยุดหย่อนโดยไม่แบ่งเป็นตอน บทบาททางจิตวิทยาของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมมาก: ในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าส่วนของเสียงร้อง
อารมณ์ของโอเปร่าทั้งหมดถูกกำหนดโดยบทนำของวงออเคสตรา แรงจูงใจสั้น ๆ ที่นี่เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บางครั้งก็โศกเศร้า บางครั้งก็สุขสันต์ ตึงเครียดอยู่เสมอ มีความกระตือรือร้น ไม่เคยให้ความสงบสุข บทนำเป็นแบบปลายเปิดและเข้าสู่เพลงขององก์แรกโดยตรง
แรงจูงใจของบทนำแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของวงออร์เคสตราขององก์แรก ซึ่งเผยให้เห็นสภาพจิตใจของทริสตันและอิโซลเด เปรียบเทียบกับตอนเพลงที่เป็นฉากหลังของละครแนวจิตวิทยา นี่คือเพลงของกะลาสีหนุ่ม “มองพระอาทิตย์ตกดิน” ที่เปิดการแสดงดังมาแต่ไกลโดยไม่มีวงดนตรีบรรเลง เพลงแดกดันของ Kurvenal ร้องโดยนักร้องประสานเสียง "So tell Isolde" มีพลังและกล้าหาญ ลักษณะสำคัญของนางเอกมีอยู่ในเรื่องยาวของเธอ “ ในทะเลเรือที่ขับเคลื่อนด้วยคลื่นแล่นไปยังโขดหินไอริช”; มีความวิตกกังวลและความสับสนที่นี่ ความรู้สึกที่คล้ายกันเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาระหว่าง Tristan และ Isolde "คำสั่งของคุณคืออะไร"; ท้ายที่สุด ความปรารถนาแห่งความรักก็ดังก้องอีกครั้ง
ในองก์ที่สอง สถานที่หลักถูกครอบครองโดยคู่รักอันยิ่งใหญ่ของ Tristan และ Isolde ซึ่งล้อมรอบด้วยฉากที่มี Brangena และ King Mark บทนำของวงออเคสตราสื่อถึงแอนิเมชั่นที่ใจร้อนของ Isolde อารมณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในบทสนทนาระหว่าง Isolde และ Brangena พร้อมด้วยเสียงแตรล่าสัตว์ที่อยู่ห่างไกล ฉากกับทริสตันเต็มไปด้วยความแตกต่างจากประสบการณ์ จุดเริ่มต้นพูดถึงความสุขอันล้นหลามของการประชุมที่รอคอยมานาน แล้วความทรงจำก็เกิดขึ้นถึงความทุกข์ที่ต้องพลัดพรากจากกัน สาปแช่งวันและแสงสว่าง ตอนกลางของเพลงคู่เป็นเพลงที่กว้างช้าและน่าหลงใหลซึ่งเชิดชูค่ำคืนและความตาย: ครั้งแรก - "ลงมายังโลกคืนแห่งความรัก" ด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นและอิสระและทำนองที่ไม่มั่นคงที่ฟังดูตึงเครียด - วากเนอร์ยืมมาจากอะไร เขาเขียนในปีที่เขาเริ่มทำงานเรื่อง Dreams โรแมนติกเรื่อง "Tristan" ตามคำพูดของ Mathilde Wesendonck เสริมด้วยการเรียกของ Brangena - คำเตือนถึงอันตราย - ที่นี่ผู้แต่งได้ฟื้นคืนรูปแบบของ "เพลงยามเช้า" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักร้องในยุคกลาง หนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดของวากเนอร์ - "ขอให้เราตายเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไป" - มีสีสันคลี่คลายไม่รู้จบมุ่งหน้าขึ้นไป การสะสมครั้งใหญ่นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในฉากสุดท้าย การร้องเรียนอย่างมีเกียรติและโศกเศร้าของมาร์คโดดเด่น: “คุณช่วยชีวิตได้จริงหรือ? คุณคิดอย่างนั้นหรือเปล่า? และตะโกนอำลา Tristan และ Isolde เล็กน้อยว่า "ในดินแดนอันห่างไกลนั้นไม่มีดวงอาทิตย์บนที่สูง" ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงรัก
องก์ที่สามล้อมรอบด้วยบทพูดที่ขยายออกไปสองบท - ทริสตันที่ได้รับบาดเจ็บในตอนต้นและไอโซลเดที่กำลังจะตายในตอนท้าย บทนำของวงออร์เคสตราโดยใช้ทำนองโรแมนติก "In the Greenhouse" พร้อมเนื้อร้องโดย Mathilde Wesendonck สื่อถึงความโศกเศร้าและความปรารถนาของ Tristan เช่นเดียวกับในองก์แรก ประสบการณ์ทางอารมณ์อันเจ็บปวดของตัวละครจะถูกบดบังด้วยตอนเพลงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นี่คือเพลงเศร้าของแตรอังกฤษ (ท่อของคนเลี้ยงแกะ) ซึ่งเปิดฉากแอ็คชั่นและกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทพูดคนเดียวของทริสตัน นั่นคือสุนทรพจน์ที่มีพลังของ Kurvenal พร้อมด้วยธีมออเคสตราที่มีลักษณะคล้ายเดือนมีนาคม ตรงกันข้ามกับคำพูดสั้นๆ ของ Tristan ที่พูดราวกับถูกลืมเลือน บทพูดคนเดียวที่ยาวนานของฮีโร่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกะทันหัน ขึ้นต้นด้วยประโยคเศร้าๆ “Do you think so? ฉันรู้ดีกว่า แต่คุณไม่รู้หรอกว่าอะไร” ซึ่งได้ยินเสียงสะท้อนของการอำลาของเขาต่อ Isolde จากองก์ที่สอง เรื่องราวดราม่าค่อยๆ เพิ่มมากขึ้น ความสิ้นหวังถูกได้ยินในสุนทรพจน์ของ Tristan ทันใดนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยความสุข ความปีติยินดีอย่างพายุ และความเศร้าโศกที่สิ้นหวังอีกครั้ง: "ฉันจะเข้าใจคุณได้อย่างไร เพลงเก่า ๆ ที่น่าเศร้า" จากนั้นมีท่วงทำนองอันไพเราะเบา ๆ ตามมา จุดเปลี่ยนอันน่าทึ่งของการแสดงคือการเล่นแตรภาษาอังกฤษอย่างร่าเริง ในขณะที่ทริสตันเสียชีวิต ธีมของความรักที่โหยหาซึ่งเปิดฉากโอเปร่าก็ถูกทำซ้ำอีกครั้ง คำร้องเรียนที่แสดงออกของ Isolde ว่า "ฉันอยู่ที่นี่ ฉันอยู่ที่นี่ เพื่อนรัก" เต็มไปด้วยเสียงอุทานอันน่าทึ่ง เธอเตรียมฉากสุดท้าย - การตายของอิโซลเด ที่นี่ท่วงทำนองของเพลงรักในองก์ที่สองพัฒนาอย่างกว้างขวางและอิสระ ทำให้เกิดเสียงที่เปลี่ยนไปและเบิกบานใจ
เอ็ม. ดรูสกิน
“ Tristan and Isolde” เป็นผลงานการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของ Wagner the Poet: มันน่าทึ่งกับความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศิลปะ โครงเรื่องหลายชั้นของตำนานโบราณซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 ถูกลดขนาดลงเหลือหลายฉากโดยมีผู้เข้าร่วมในละครจำนวนมาก - ตัวละครหลักสองตัวและสามหรือสี่ตัวทำหน้าที่รอง
ในใจกลางของ Act I คือความผิดพลาดร้ายแรงของ Tristan และ Isolde แทนที่จะดื่มยาพิษสักถ้วย พวกเขากลับดื่มเครื่องดื่มวิเศษแห่งความรักจนหมดแก้ว (ฉากนี้คือดาดฟ้าเรือในทะเลหลวง) ในใจกลางขององก์ที่ 2 เป็นฉากรักที่ดีที่สุดของโอเปร่าที่ได้รับการพัฒนาอย่างไพเราะ (ฉากนี้เป็นสวนสาธารณะอันร่มรื่นในอาณาเขตของคิงมาร์กซึ่งมีภรรยาของเขาคือไอโซลเด ที่นี่กษัตริย์แซงคู่รักและหนึ่งในข้าราชบริพารทำให้ทริสตันบาดเจ็บสาหัส) . องก์ที่ 3 ที่สมบูรณ์แบบที่สุด (ในปราสาทของทริสตันริมฝั่งทะเล) ตื้นตันใจกับความคาดหวังที่อิดโรยของการพบกันและการตายของเหล่าฮีโร่ในงานนี้
ชีวิตรอบข้างดูเหมือนจะเข้าถึงจิตสำนึกของคู่รักจากแดนไกล เช่น เสียงเพลงของผู้ถือหางเสือเรือ เสียงอุทานของลูกเรือในองก์ที่ 1 หรือเสียงแตรล่าสัตว์ในองก์ที่ 2 หรือเสียงท่ออันโดดเดี่ยวของผู้เลี้ยงแกะในองก์ สาม. “ ส่วนลึกของการเคลื่อนไหวทางจิตภายใน” - นี่คือสิ่งที่วากเนอร์กล่าวไว้ในบทกวีของเขา ก่อนอื่นนักแต่งเพลงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายของความรัก - ความปรารถนา, ความคาดหวัง, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความกระหายต่อความตาย, การตรัสรู้, ความหวัง, ความปีติยินดี - เฉดสีเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการแสดงออกทางดนตรีที่เข้มข้นและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์
นั่นคือเหตุผลที่ "Tristan" เป็นโอเปร่าที่ไม่ได้ใช้งานมากที่สุดของ Wagner: ด้าน "เหตุการณ์" ในนั้นจะลดลงเหลือน้อยที่สุดเพื่อให้ขอบเขตในการระบุสถานะทางจิตวิทยามากขึ้น และแม้ว่าช่วงเวลาสำคัญที่มีประสิทธิภาพจะเกิดขึ้น และนี่คือการดวลกันระหว่าง Melot และ Tristan (ในองก์ที่ 2) วากเนอร์ก็แสดงลักษณะของมันในเวลาสั้นๆ และเท่าที่จำเป็น ในขณะที่ฉากรักก่อนการดวลกินเวลาเกือบครึ่งหนึ่งของการแสดง
อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดหากเชื่อว่าวากเนอร์แยกฮีโร่ของเขาออกจากชีวิตโดยสิ้นเชิง ใช่ เขาจะสนใจที่จะพรรณนาฉากภายนอกของเหตุการณ์น้อยลงเรื่อยๆ แต่ในละครโอเปร่าของวากเนอร์ความสำคัญของภาพธรรมชาติและภาพร่างก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย พยายามที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของตำนานพื้นบ้านเพื่อค้นพบสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับ "สุ่ม" ดังที่วากเนอร์กล่าวไว้ในชั้นประวัติศาสตร์เขาแสดงให้เห็นถึง "มนุษย์ที่แท้จริง" ในการสื่อสารทางจิตวิญญาณกับธรรมชาติโดยเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก . บทบาทของปัจจัยด้านภูมิทัศน์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในละครของ tetralogy "The Ring of the Nibelung" แต่แม้แต่ใน Tristan ก็มีความสำคัญ
การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นในช่วงเย็นและกลางคืนเป็นหลัก สำหรับคนโรแมนติก กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกที่เป็นอิสระจากพันธนาการแห่งเหตุผล เป็นเวลากลางคืนที่พลังธาตุตื่นขึ้น เวลากลางคืนเต็มไปด้วยจินตนาการ เสน่ห์ของบทกวีที่คลุมเครือ การเคลื่อนไหวลึกลับในธรรมชาติในจิตวิญญาณของมนุษย์ ความชัดเจนของวันเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับคู่รัก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นเพียงภาพลวงตา เพราะดวงอาทิตย์บังตา ไม่อนุญาตให้ใครเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นซึ่งถูกเปิดเผยเฉพาะในยามพลบค่ำเท่านั้น (นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความโรแมนติกและคลาสสิกของโรงเรียนเวียนนา แสงแห่งเหตุผลในจิตใจของคนรุ่นหลังได้หยิบยกปรัชญาของการตรัสรู้มาช่วยกระจายความมืดมิดของอคติและความเชื่อโชคลาง ดังนั้นตัวอย่างเช่น แนวคิดทางอุดมการณ์ของ "The Magic Flute" ของ Mozart นั้นตรงกันข้ามกับ "Tristan": พราว แสงอาทิตย์อาณาจักรแห่งปัญญา ซาราสโตรเผชิญหน้ากับตัวตนแห่งความชั่วร้าย - ราชินี คืน.) - นั่นคือเหตุผลที่โนวาลิสกวีโรแมนติกชาวเยอรมันร้องเพลงสวดยามราตรีด้วยแรงบันดาลใจดังกล่าว ในบรรดานักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่มีใครร้องเพลง "โรแมนติกยามค่ำคืน" ได้มากเท่ากับวากเนอร์และเหนือสิ่งอื่นใดใน "ทริสตัน"
ดนตรีของโอเปร่า - บทกวีไพเราะขนาดยักษ์เกี่ยวกับพลังทำลายล้างของความหลงใหลที่บริโภคทั้งหมด - โดดเด่นด้วยความสามัคคีของการแสดงออกที่น่าทึ่งความตึงเครียดอย่างมากของความรู้สึก งานทั้งหมดเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง จิตวิทยาเชิงลึก "ความไวสูงเกินไป" (การแสดงออกของ Romain Rolland) - นี่คือลักษณะของ "Tristan" รัฐที่โดดเด่นนี้ระบุไว้อย่างกระชับในบทนำของวงออเคสตราสำหรับโอเปร่า ซึ่งมีการถ่ายทอดเนื้อหา ราวกับอยู่ในก้อนเลือด บทนำเป็นช่วงดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งซึ่งขยายตัวแบบไซโคลพีนอล พลวัตของการพัฒนาที่ตามมาเป็นวงกลม กลับสู่จุดเริ่มต้น ณ จุดไคลแม็กซ์ “เปล่าประโยชน์ทั้งหมด! หัวใจแทบสลายไปอย่างไร้เรี่ยวแรง” วากเนอร์อธิบายความหมายของบทนำนี้
จากจุดเริ่มต้นของการแนะนำ ความรู้สึกตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงได้ถูกสร้างขึ้น แถบสิบสี่ถึงสิบห้าแถบแรกแสดงถึงคำนำหน้าที่โดดเด่นในวงกว้าง (คีย์หลักของคำนำคือ A-minor เฉพาะในบทสรุปเท่านั้นที่ C-dur และอักษรรองที่มีชื่อเดียวกันปรากฏ) ด้วยความดื้อรั้นหลีกเลี่ยง Tonic Triad ในการพัฒนา "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" โดยปกปิดขอบของจังหวะ โดยใช้ฮาร์โมนีที่เปลี่ยนแปลง ซีเควนซ์ และมอดูเลตอย่างต่อเนื่อง วากเนอร์ทำให้การเคลื่อนไหวของโหมดโทนเสียงคมชัดยิ่งขึ้น ในธีมเริ่มต้น ความสำคัญที่เด็ดขาดคือความสอดคล้องที่ไม่แน่นอน ซึ่งกลายเป็นคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น ซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกตึงเครียดที่อ่อนแรงลงไปอีก (คอร์ดควอเตอร์ที่สามนี้กับคอร์ดที่ห้าลดลง ( ฉ) และโทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ( จีเอส) ไปที่อันดับที่ 7 เป็นเพลงลิธฮาร์โมนีของ “Tristan” แทรกซึมไปทั่วทั้งเพลง)
ดำเนินการสามครั้ง (การดำเนินการครั้งที่สี่ที่ไม่สมบูรณ์สะท้อนถึงการดำเนินการก่อนหน้านี้) หลังจากนั้นธีมที่สองของความปรารถนาความรักก็เกิดขึ้น:
การพัฒนาธีมเหล่านี้ (หลังบาร์ 16) ทำให้เกิดคลื่นไดนามิกที่สอดคล้องกันมากขึ้นซึ่งนำไปสู่ A major จุดสูงสุดของมันถูกเน้นด้วยการปรากฏตัวของธีมที่สามที่กระตือรือร้นอย่างเมามัน (บาร์ 64-65):
จากที่นี่คลื่นไดนามิกถัดไปที่สูงสุดและเข้มข้นที่สุดเริ่มต้นขึ้น (จากบาร์ 74 ถึง 84) จุดสุดยอดซึ่งในเวลาเดียวกันคือจุดไคลแม็กซ์ของการแนะนำทั้งหมด! - ทำเครื่องหมายการสลาย: การกลับคืนสู่สถานะเริ่มต้น (chord f-ces-es-asเหมือนกันอย่างกลมกลืนกับคอร์ด f-h-dis-gisซึ่งการแนะนำเริ่มต้นขึ้น)
บทนำที่พิจารณาจะเน้นไปที่คุณลักษณะทั่วไปของเพลงโอเปร่า โดยสังเกตว่าความกลมกลืนของ Tristan ในสถานที่ต่าง ๆ ทำให้เกิด "ความงามและความเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ" Rimsky-Korsakov ชี้ให้เห็นว่าดนตรีโดยรวม "เป็นตัวแทนเกือบทั้งหมด สไตล์ที่มีความซับซ้อนนำไปสู่ความสุดขั้ว ความตึงเครียด- ความตึงเครียดนี้ ดังที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟอธิบายไว้อย่างเหมาะสม ก่อให้เกิด "ความซ้ำซากจำเจของความหรูหรา"
ดังนั้นในเพลงของวากเนอร์พร้อมกับ " ซิกฟรีด", รวมอยู่ด้วย " ทริสตานอฟสโคย" เริ่ม. และหากสิ่งแรกเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งเป็นคุณลักษณะพื้นบ้านของชาติในดนตรีของวากเนอร์ จากนั้นอย่างที่สองก็จะทำให้แง่มุมทางจิตวิทยาเชิงอัตวิสัยและละเอียดอ่อนรุนแรงขึ้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลักการทั้งสองนี้อยู่ร่วมกันในงานเขียนในยุคหลังโลเฮนกริน "Tristan" ครอบครองสถานที่แยกต่างหากในเรื่องนี้: ลวดลาย "ซิกฟรีด" เกือบจะขาดหายไปโดยสิ้นเชิง
แม้จะมีข้อจำกัดด้านเนื้อหา แต่วากเนอร์ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ภายใต้กรอบงานที่เขาตั้งไว้เอง เขาค้นพบไม่เพียงแต่วิธีการทางศิลปะใหม่ในการถ่ายทอดเฉดสีทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการที่พัฒนาเพิ่มเติมอีกด้วย การประสานเสียงโอเปร่าซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความยืดหยุ่นและกว้างขวางในเนื้อหาขนาดใหญ่ ผ่านแบบฟอร์ม ข้อความที่ดีที่สุดของโอเปร่าดึงดูดใจด้วยดราม่าที่แท้จริง: บทนำของวงออร์เคสตราและฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของ Isolde ข้อความขนาดใหญ่สองข้อความนี้ก่อให้เกิดส่วนโค้งที่กั้นกรอบงานทั้งหมด (พวกเขามักจะแสดงติดต่อกันเป็นเพลงซิมโฟนิกสองเพลง) ดนตรีของพวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกัน: ลักษณะเฉพาะของบทนำในขณะที่ละครพัฒนาขึ้น ทำให้เกิดแก่นหลักของฉากการตายของ Isolde:
ธีมสุดท้ายมีความสำคัญโดดเด่นในโอเปร่า เริ่มด้วยเพลงคู่ซึ่งเป็นศูนย์กลางขององก์ที่ 2 นี่คือ "ท่วงทำนองของป่าขนาดมหึมา" วากเนอร์กล่าวถึงดนตรีของคู่นี้ "คุณจะไม่จำทำนองของมัน แต่จะไม่มีวันลืม เพื่อที่จะปลุกมันในจิตวิญญาณ คุณต้องไปที่ป่าในตอนเย็นของฤดูร้อน…”